Opus Sound

O Novo Opus Sound

2011-01-23T10:30:00.001-08:00

O novo endereço do novo Opus Sound

http://opussound.blogspot.com/

É um novo começo para o Opus Sound. Nova casa, novo logo, nova face, mas o mesmo conceito: partilhar convosco os meus interesses musicais. Foram vários meses de silêncio em que eu próprio não soube se o Opus Sound voltaria a ver a luz do dia ou se ficaria no seu leito de morte para toda a eternidade. A vontade de ressuscitar este blog surgiu da necessidade de mudar o visual mas, mais do que isso, da boa música que tem chegado.

Ao mesmo tempo, o blog assume-se como um espaço internacional, pelo que contem também com as traduções em inglês dos posts que vão sendo publicados.

Da minha parte, fica a intenção (boa, espero) de tentar que o Opus Sound não desapareça de vez.

Disfrutem.

It's a new start for Opus Sound. A new home, a new logo, a new look, but the same concept: to share with you guys my musical interests. Several months of silence have past in which I didn't know whether Opus Sound would, once again, see the daylight or just lay on it's deathbed for all eternity. The will to revive this blog came from the need to change the design but, more than that, from the great music comming out.

Meanwhile, the blog as become an international space, so expect the posted message's translations from portuguese to english.

For my part, I'll (hopefully) avoid that Opus Sound disappears for good.

Enjoy.

Your Synthetic Skin

2010-09-13T06:24:00.000-07:00

Com algum atraso, a compilação de remixes da semana passada é techno puro. Valentes headbangers para abanar a cabeça, onde as máquinas imperam e o sintético se revela como uma segunda pele. O corpo submete-se à vontade destes ritmos inflexíveis e quando se dá por isso, tem-se o volume no máximo.

Afinal, é assim que se deve ouvir boa música.

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Nº: 63

Título: Your Synthetic Skin

Género: Techno

Link: http://www.mediafire.com/download.php?9xua6k9a3repw4i

Tamanho do ficheiro: 83,38Mb

Playlist:

01. Headman - Roh (Playgroup Remix)

02. Oliver Huntemann - 37 Degrees (Arnaud Rebotinis Blackstrobe Remix)

03. The Glass - Mad At You (Arveene & Misk Mix)

04. Robosonic - Yasmin (Oliver Koletzki & Florian Meindl Remix)

05. Ladytron - Destroy Everything You Touch (Tom Neville Remix)

06. Style of Eye - We Got You (King Unique Mix)

07. John Dahlback - Blink (D.O.N.S. & DBN Remix)

08. The Killers - Smile Like You Mean It (Fischerspooner Remix)

09. Kanye West - Love Lockdown (Santiago & Bushido Mix)

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(Outras Colectâneas de Remixes aqui)

Opus Vision: Marina & The Diamonds

2010-09-07T14:17:00.000-07:00

Já que estou numa de plágio, a minha querida Marina & The Diamonds tem mais um vídeo, desta vez para o meu tema preferido do disco The Family Jewels. Assim, o vídeo para Shampain é uma saída nocturna gone wrong, com uma Marina mais grogue do que poderíamos supor, mas que exige comiseração: aquele rimmel esborratado dá vontade de trazê-la para casa e dar miminhos.

Notícia: The Orb & Gilmour

2010-09-07T13:53:00.000-07:00

É uma colaboração de peso: The Orb e David Gilmour (dos Pink Floyd) preparam-se para editar um disco que promete modificar a forma como ouvimos música: literalmente. O disco intitula-se Metallic Spheres e é um daqueles projectos ambiente experimentalistas super armados ao pingarelho, ou não estivesse dividido em duas partes, uma chamada Metallic Side e a outra Sphere Side, cada uma com faixas intituladas Pt1, Pt2, Pt3, por aí fora...

Mas o mais interessante é que o álbum vai usar o novo sistema chamado 3D60, que permite ouvir sons stereo em 360º sem termos que utilizar equipamento especial. Basta as colunas normais (do PC ou da aparelhagem ou do carro...) ou uns meros headphones. Podem fazer um teste aqui. Interessante.

Opus Vision: Aeroplane

2010-09-07T13:31:00.000-07:00

Vito de Luca, o actual único membro do projecto Aeroplane, tem agora a árdua tarefa de fazer com que o hype à volta do nome que conquistou multidões graças a remixes bem esgalhados. Para isso, ele aproveita para lançar mais um single do disco We Can't Fly. Alertado pelo colega de blogosfera Stereo Beatbox, aproveito aqui para deixar o vídeo de Superstar, que está hilariante. Veja, por favor, porque não é todos os dias que vemos alguém vestido com... uma fatia de bacon na testa.

Opus Vision: Röyksopp

2010-09-04T07:08:00.000-07:00

Nada como um vídeo sem nexo para publicitar um single e é isso mesmo que os Röyksopp fizeram para The Drug, o primeiro tema extraído de Senior. O novo disco é a segunda metade do trabalho de 2009, Junior, e aqui vingam as paisagens escuras e tristes que se contrapõem à animação fabulástica da primeira parte. Quanto ao vídeo, envolve umas meninas com um ar muito alucinado num ambiente que poderia muito bem ter sido descrito num livro de Stephen King.

Crítica: ceo

2010-09-02T16:02:00.000-07:00

Artista: ceo

Título: "White Magic"

Ano: 2010

Editora: Sincerely Yours

Classificação:

Se há algo que não se pode chamar a Eric Berglund é que é pessimista. Metade do grupo sueco The Tough Alliance, o jovem cantor decidiu criar este projecto a solo, ceo. Apesar das cores frias do seu país de origem, os Tough Alliance sempre demarcaram a sua pop pelo optimismo, embora por vezes houvessem pinceladas bem negras na suas letras. A música, por sua vez, é uma eufórica celebração musical e o primeiro álbum de ceo não anda longe dessa atitude positiva. Se pensarmos que a maior parte dos artistas nomeia os seus discos e músicas como Black Magic e afins, ceo deixa claro ao que vem com este White Magic.

Realmente, Berglund consegue aqui criar um feitiço sonoro que nos enreda e prende durante a cerca de meia hora que dura o disco. Curto, mas bom.Começa-se com os violinos e os gemidos (que se poderiam assemelhar ao choro de uma cria pela sua progenitora) de All Around, uma faixa que tem tanto de épica como de dramática, mas que nunca se afasta demasiado do desejo pela felicidade. Illuminata, por sua vez, cavalga no largo dorso da pop, cativando pela sua jovialidade, pela sua energia e pela sua alegria sincera. Esta poderia ser a banda sonora para as férias de qualquer grupo de jovens. É, claramente, um dos momentos mais dançáveis do disco, embora nunca deixe de ser exigente e emocional.

Love and Do What You Will soa tão leve e despretensiosa com o amor que é apregoado na letra do tema. Amar incondicionalmente, é isso que está em jogo nesta música que remete para uma relação forjada à beira mar, com palmas a acompanharem o ritmo e tudo. Depois chega White Magic, a title track, que se revela como a viga mestra do disco. Com parcas palavras, o tema inicia-se com sonoridades próximas do tribalismo psicadélico e entretanto surgem dedilhados de violas de sabor latino. Até que a melodia desponta inesperadamente por entre relinchos de cavalos e ondas a desmaiarem na areia. Com uma elegância desarmante, Berglund compõe a suprema ode ao verão. Maravilhosa!

Oh God, Oh Dear tem um começo estranho, que remete para canto gregoriano embriagado... Mas depressa os instrumentos de cordas tomam conta da faixa. Não seria uma faixa estranha num disco de Andrew Bird, mas ainda assim, Berglund consegue imprimir-lhe uma personalidade muito própria. Poderia ser um tango, mas também pode ser uma balada mais ousada. Em No Mercy tudo parece um pouco over-the-top. Quase consigo imaginar um bailado estilizado com samurais a voarem pelos ares enquanto desembaínham as suas katanas e se ferem em amorosos golpes limpos, ou não fosse esta uma música sobre as dores provocadas pelo amor.

Come With Me traz consigo um cheiro a belearic, apostando num ritmo vibrante e em jogos sonoros de reflexos cristalinos, bem como samples de vozes a entrecortarem os sintetizadores e os violinos. O disco termina com Den Blomstertid Nu Kommer, um tema onde ceo canta na sua língua original e que parece, de início uma música de igreja. Talvez seja intencional, mas isso não interessa nada quando o referido tema termina em tal melodia que é impossível não ficar rendido e arrepiado. Curiosamente, os violinos que fecham o disco são os mesmos que o iniciaram, numa espécie de ciclo interminável que convida a uma nova audição do disco, para descobrir mais detalhes, mais camadas de efeitos sonoros, mais magia.

Sem dúvida que Berglund é um dos grandes génios do catálogo da Sincerely Yours e este álbum prova-o. Esperam-se voos altos, mas por enquanto, apreciee-se este fabuloso disco.

My Decaying Body

2010-09-02T15:39:00.000-07:00

Regresso aos empregos e já os noticiários falam de depressão pós-férias. Aqui o Opus Sound adora esse termo e aproveitou para criar uma colectânea de remixes capazes de potenciar essa depressão a níveis instutentáveis. Isso não significa que os remixes não sejam bons, pois sã-o claramente. Apenas estão do outro lado do espectro: em vez de enérgicos e vibrantes, temos remixes que apostam no techno minimalista e soturno. Vá, experimentem!

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Nº: 62

Título: My Decaying Body

Género: Techno, House, Minimalista

Link: http://www.mediafire.com/download.php?l81w0wtgli561yu

Tamanho do ficheiro: 93,88Mb

Playlist:

01. Tokyo Black Star - Game Over (Loco Dice 5am at the Tsukiji Market Remix)

02. Damian Schwartz - Verde Confeti (Pan-Pot Remix)

03. Audion - Noiser (Mary Velo Remix)

04. Robert Babicz - Sin (Ripperton Remix)

05. The Knife - We Share Our Mothers Health (Radio Slave's Secret Base Remix)

06. M.A.N.D.Y. and Booka Shade - O Superman (Robag's Pumper-Nikkel Remix)

07. Rex The Dog - I Can See You Can You See Me (Oliver Huntemann Remix)

08. IMPS - Uncle Limps (Minilogue Remix)

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(Outras Colectâneas de Remixes aqui)

Crítica: Kylie Minogue

2010-08-31T09:06:00.000-07:00

Artista: Kylie Minogue
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Título: "Aphrodite"

Ano: 2010

Editora: Parlophone

Classificação:

Sejamos honestos: Kylie é uma diva. Logo, este novo disco assenta que nem uma luva a esse estatuto, já que a grande maioria das faixas é pensada para incendiar as pistas de dança e nunca faz concessões ao ritmo. Aliás, a produção de Stuart Price já fazia prever que assim seria. Há aqui uma reinvenção da cantora que se afasta de algumas tonalidades mais R&B que tinha experimentado nos discos anteriores para regressar à pop que a viu despontar e à música de dança festiva e eufórica. Este Aphrodite até faria mais sentido antes de X, já que parece (e perdoem-me agora se pareço frio, mas não é essa a minha intenção) ser o disco próprio de alguém que vence uma batalha contra o cancro e aprende a apreciar a vida de uma forma totalmente nova, a festejar cada momento mundano como uma maravilha sem ímpar. Isso é muito positivo, mas aqui parece que a artista se esforça um pouco demais e todo o incentivo que nos faz ao longo do disco para celebrarmos e amarmos torna-se exigente e exagerado. Tirando esse pequeno pormenor, este é um disco enérgico e entusiasmante para os fãs da diva.

O single All the Lovers causou estragos. Inesperadamente, temos uma Kylie sedutora e doce a sussurrar-nos ao ouvido uma ode ao amor. O vídeo, com uma literal montanha de gente meio desnuda ajudou, claro. Mas a música vale por si e é um dos grandes hinos deste verão. Logo a seguir chega Get Outta My Way, um irrequieto momento pop que transpira Stuart Price por todos os poros, mas que funciona delicisamente bem. Aqui Kylie mostra um girl-power imenso e deixa claro que, nas relações, com ela é "sim ou sopas". Sem dúvida, um tema capaz de arrasar qualquer pista de dança.
Put Your Hands Up (If You Feel Love) é uma daquelas músicas em que ela apela pela nossa constante entrega ao amor. Mais uma vez, a energia da faixa opera maravilhas e esta é uma espécie de montanha-russa sónica que prazeirosamente percorremos. Closer é, talvez, a faixa ovni do disco, sem que isso signifique que é má. Pelo contrário, é uma pausa agradável na euforia desmedida do disco. Com uma espineta sintética em pano de fundo, o tema assume contornos algo grotescos, mas em bons!

Everything is Beautiful é outra ode à vida e tal, desta vez escrita por Tim Rice-Oxley, dos Keane. É das músicas que mais se aproxima de uma balada, mas apenas porque o ritmo abranda um pouco, embora os big beats a atirem para a prateleira da dance music. A title track, Aphrodite, é novamente um tema imbuido de uma enérgica dose de girl-power. Os versos "I'm your golden girl, I'm your Aphrodite" mostram uma deusa pop capaz de convencer qualquer mortal.

Os sintetizadores sensuais de Illusion mostram delicadeza e a harmonia do tema tornam-no num dos pontos altos do disco, ao mesmo tempo que os subtis elementos electro lhe conferem uma aura elegante. Já Better Than Today é um dos temas menos interessantes, com uma espécie de country-pop a não conseguir tão bons resultados. Em Too Much nota-se o dedinho de Calvin Harris na produção que em conjunto com a letra de Jake Shears (dos Scissor Sisters) volta a potenciar a euforia a níveis estratosféricos, embora aqui as coisas pendam mais para o lado electro dopado do que para o pop dançável.

Quando Cupid Boy entra em cena, a doçura na voz de Kylie torna-se perigosa para diabéticos, mas a bassline resgatada aos New Order pinta uma sonoridade inesperada, embora este seja também um destrutivo tema clubístico e a mais longa faixa do álbum (talvez seja culpa da presença de Sebastian Ingrosso na produção). Looking For an Angel começa de modo realmente angelical e o refrão orelhudo mostra que até a mais lamechas das frases, dita por Kylie, soa coerente. O disco termina com um tema electrónico e com breves alusões aos Daft Punk nos sintetizadores, Can't Beat the Feeling. É um tema menos agressivo que os anteriores, mas igualmente bom.

O único senão do disco é, por vezes, ser excessivo. Após se ouvir Aphrodite de uma assentada, está-se radiante, é certo, mas igualmente de rastos. E se as primeiras faixas se ouvem com a mesma naturalidade com que se respira, lá mais para o meio já necessitamos de fazer algum esforço para as diferenciar umas das outras. Ainda assim, este é um regresso triunfante da diva, que mostra que ao 11º disco tem ainda uma vitalidade fabulosa e que é capaz de nos encantar com um punhado de canções bem esgalhadas.

Crítica: Sia

2010-08-31T03:48:00.000-07:00

Artista: Sia

Título: "We are Born"

Ano: 2010

Editora: Monkey Puzzle

Classificação:

E cá continua a minha publicação a passo de caracol. Bear with me, please. Alguns meses depois de ter sido lançado, o álbum de Sia ainda se mantém enérgico, ao contrário de alguns cadáveres que viram a luz do dia mais recentemente. Sia parece ser (ou pelo menos adoptou essa imagem de marca) uma daquelas pessoas cuja idade física está muito para além da idade espiritual. As suas mais recentes músicas parecem dirigidas à criança que existe dentro de cada um de nós e este We Are Born parece remeter directamente para os primeiros anos de cada pessoa (desde a capa, ao título e aos vídeos). Reviver a infância, talvez seja essa a aposta.

Até o início do álbum sugere essa pueril alegria, já que há vozes alteradas que se assemelham a crianças num fade in que dá início à diversão de The Fight. O tema usa guitarras, mas nem por isso é indie ou rock, apostando numa matriz electrónica que o torna dançável. Logo de seguida surge a canção maior do disco: Clap Your Hands, um dos temas mais ouvidos aqui por casa nestes últimos meses. Vivo, alegre e carregado de boas vibrações, a música constroi-se em volta de uma estrutura situada entre o pop e o disco sound e cria um refrão delicioso que convida a cantarolar e a bater palmas, tal como a cantora ordena. E se antes havia músicas pontuais da Sia de que eu gostava, esta converteu-me completamente.

Stop Trying tem um ritmo acelerado e mostra como Sia é uma daquelas pirralhas hiperactivas capazes de destroçar uma casa. Na verdade, este e muitos outros dos temas presentes no disco assemelham-se a rabiscos feitos com lápis de cor na parede branca da sala, o que só mostra a vivacidade das composições da artista. You've Changed aposta novamente em orquestrações funk e disco, num registo que assenta que nem uma luva à voz de Sia. Ao cantar "You've changed, for the better" Sia é ao mesmo tempo doce e mordaz e é essa dualidade de menina inocente mas sabidona que lhe dá carisma.

Até nos momentos mais calmos como Be Good to Me o disco tem encanto. A faixa não ficaria estranha num qualquer bar deprimente para solteiros e a voz arrastada de Sia soa aqui amargurada, mas é impossível não ter empatia pelo seu pedido. Em Bring Night voltamos a ter um daqueles temas orelhudos, ainda que desta vez o refrão seja feito de interjeições. É de tal modo melódico que somos compelidos a cantar também. Esta é uma faixa que vive mais das guitarras rugosas, mas nem por isso é menos arrebatadora.

Hurting Me Now é talvez dos temas menos entusiasmantes, mas ainda assim consegue destacar-se por parecer adulto no meio da brincadeira das restantes faixas. Com Never Gonna Leave Me a cantora salta para o mundo dos sonhos, com sininhos a soarem no fundo, até que o refrão explode em cacos multicoloridos e mágicos. Um rebuçado pop bem doce. Cloud, por seu lado, surge mais contido no inicio e no refrão cresce até à estratosfera, com gritos épicos de Sia e um negrume inesperado na temática. É um daqueles temas que parece arrancar-nos da euforia e fazer-nos pensar: "ena, a gaja é mesmo boa!". I'm in Here traz sossego e intimismo, e ao mesmo tempo que reflecte sobre a solidão traz à mente alguns dos temas mais antigos de Sia. The Co-Dependent e Big Girl Little Girl são, infelizmente, as únicas falhas do disco. São um tema mais percussivos que padecem de uma certa falta de encanto e não sobressaem por entre as restantes pérolas.

Oh Father termina o disco em modo apaziguador, como se ela pedisse desculpa pela diversão desbargada dos temas anteriores. Mas é um tema belo, subtil e carregado de sensibilidades. É o culminar perfeito para o disco.

Sia consegue aqui um trabalho bem coeso e divertido, cortando um pouco com os temas do passado que pareciam, por vezes, chorar que nem as pedras da calçada. Só isso já lhe dá pontos, e o facto de ter criado um disco muito bom faz o resto.

Konichiwa Sluts

2010-08-26T09:47:00.000-07:00

Esta é uma compilação que usa essencialmente vozes femininas (mas não exclusivamente). Há energia, há girl power, há femininidade, há sensualidade.

Mas o que sobressai é o electro incondescendente, sempre capaz de surpeender, encantar ou chocar. Sempre com a emoção à flor da pele, como é comum no sexo feminino.

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Nº: 61

Título: Konichiwa Sluts

Género: Electro

Link: http://www.mediafire.com/download.php?19ajcph8g0d2icv

Tamanho do ficheiro: 94,22Mb

Playlist:

01. Marina & The Diamonds - Obsessions (The Aspirins For My Children Remix)

02. Royksopp - This Must Be It (Rex The Dog K-DART Remix)

03. Cassie - Official Girl (CFCF Remix)

04. Annie - Chewing Gum (Mylo Remix)

05. Thomas Sari - Tom Hustler (Javelo Remix)

06. Max Berlin - Elle et Moi (Joakim Remix)

07. Appaloosa - The Day (We Fell In Love) (Ted & Francis Remix)

08. Sneaky Sound System - Tease Me (Bag Raiders Remix)

09. Britney Spears - Circus (Linus Loves Remix)

10. Peaches - Lose You (Yuksek and Brodinski Remix)

11. Telepopmusik - Love Can Damage Your Health (Freaks Downright Sleazy Speakeasy)

12. Flat Pack - Sweet Child Of Mine (Linus Loves Mix)

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(Outras Colectâneas de Remixes aqui)

Opus Vision: Miami Horror

2010-08-24T12:49:00.000-07:00

O grupo Miami Horror acabou de editar o seu primeiro álbum e o sucesso parece garantido. Illumination é um disco cheio de momentos dançáveis e com a boa dose retro da praxe. Entretanto, o grupo já lançou um single novo: I Look to You, onde os vocais de Kimbra dão sentido à euforia do tema. Para consumir sem moderação.

I Look To You from Miami Horror on Vimeo.

Opus Vision: iamamiwhoami

2010-08-22T12:57:00.000-07:00

Burial foi misterioso, os jj foram misteriosos e n mais gente foi misteriosa. Quanto aos iamamiwhoami, apesar de já se lhes conhecer parte da identidade, continuam a ser misteriosos. E estranhos. Mas isso faz parte do plano.

Com os vocais da cantora sueca Jonna Lee e os trabalhos de produção de outros elementos desconhecidos, os iamamiwhoami criaram uma campanha de marketing viral que usou vídeos e músicas cujos títulos são sequências de números que formam palavras enigmáticas depois de resolvidos ou então meras letras. Conspirações à parte, o que interessa aqui é a música e a imagética do grupo, que alia o místico à sexualidade. Veja-se o vídeo para o mais recente single, y.

Opus Vision: Bag Raiders

2010-08-20T08:28:00.000-07:00

Parece que o que agora está a dar é arranjar grandes armazéns, enchê-los de tralha variada e criar umas "instalações" artísticas. Foi assim com os Ok Go e com os LCD Soundsystem, e agora com os Bag Raiders, dirigidos por Kris Moyes.

Não se percebe muito bem o que andam eles a fazer no vídeo para Way Back Home, um dos singles extraído do primeiro álbum do duo, o homónimo Bag Raiders. O que interessa perceber é a música e sonoridade deliciosas.

Notícia: The Ting Tings

2010-08-20T08:22:00.000-07:00

Não achei grande piada ao primeiro disco dos The Ting Tings, mas pode ser que ao segundo eles ganhem mais um fã.

Prestes a terminar Kunst (assim se intitula a obra), o duo lançou cá para fora já um single, Hands. Trata-se de uma faixa em que o pop está mais electrónico e até mais discotizado (esta palavra existe?!) e menos punk.

São, portanto, bons augúrios. Resta ver se a coisa se concretiza.

Le Retour de Báthory

2010-08-19T13:13:00.000-07:00

Depois de um tempo de ausência provocado pelas minhas férias, as compilações de remixes semanais estão de regresso. E assinala-se esse regresso com o de outra criatura da noite: Báthory, a tal senhora que gostava de se banhar no sangue de meninas virgens. A selecção de remixes que a acompanha é, portanto, estranha, assustadora, ruídosa e intimista e muitas das vozes parecem vir do mesmo local onde nasce o mal: a nossa alma.

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Nº: 60
Título: Le Retour de Báthory

Género: Experimental, Techno, Electro

Link: http://www.mediafire.com/download.php?bvf2z25nb70jgfs

Tamanho do ficheiro: 92,33Mb

Playlist:

01. The Knife - Marble House (Planningtorock Orchest Remix)

02. The Golden Filter - Thunderbird (With Beauty Before Me, I Walk Mix)

03. Late of the Pier - Bathroom Gurgle (Duke Dumont Reconstruction)

04. Tiga - Shoes (Noob Remix)

05. Filewile - Number One Kid (Mercury Remix)

06. The XX - Basic Space (Lunice Remix)

07. Little Boots - Earthquake (Daedelus Remix)

08. Ladytron - Tomorrow (Vector Lovers Lucky Remix)

09. Muse - Undisclosed Desires (The Big Pink Remix)

10. Bjork - Dull Flame of Desire (Modeselektor's Remix for Boys)

11. Fake Blood - Mars (Style of Eye's Tool For School Remix)

12. Flairs - Whamma Gonna Do (Metal On Metal Remake)

13. Manic Street Preachers - This Joke Sport Severed (Patrick Wolf's Love Letter To Richey Remix)

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(Outras Colectâneas de Remixes aqui)

Crítica: Chemical Brothers

2010-08-19T06:33:00.000-07:00

Artista: The Chemical Brothers

Título: "Further"

Ano: 2010

Editora: Parlophone

Classificação:

Os Chemical Brothers são um marco da música electrónica e até mainstream. Mesmo quem não ouve muita música já deve ter ouvido falar neles ou de conhecer alguma música do duo. Sete álbums depois de Exit Planet Dust, a frescura nem sempre é uma constante, mas a emoção e o divertimento mantêm-se. Tom Rowlands e Ed Simons sabem como conduzir uma multidão ao rubro e os seus espectáculos ao vivo têm algo de brutal.

É típico haverem colaborações vocais nos seus álbums, mas com Further eles pareceram decididos a cortar com o passado (além de que este é o primeiro disco a ser editado fora da Virgin). Na verdade, apenas duas vozes soam neste disco: a do próprio Tom Rowlands e a de Stephanie Dosen. Até a concepção do disco é diferente, apostando mais numa espécie de suite contínua e menos nos singles capazes de encher uma pista de dança.

É exactamente a voz doce e cristalina de Stephanie que surge no intro em crescendo de Snow, uma faixa leve e experimental que marina durante cinco minutos até o tour de force chegar: Escape Velocity. Trata-se de um tema instrumental grandioso e expansivo que aposta tanto na ambiência como na cinética e é esse contraste tão bem doseado que o torna num impressionante momento de música para ouvir em casa ou num concerto do duo.

Em Another World há vagos indícios de chill-out e de um verão prestes a acabar. Só a furiosa distorção e as batidas profundas é que quebram a ilusão e a voz de Tom surge deliciosamente apática no meio da maquinaria. A energia típica dos Chems parece querer depontar em Dissolve, mas mesmo aí não há batidas clubísticas, mas sim um regresso à electrónica alternativa, ao breakbeat temperado dos primeiros discos. O psicadelismo tembém resolveu dar um ar de sua graça e esta faixa só tem a ganhar com isso; um clássico instantâneo.

O momento mais duro surge com Horse Power, onde o ritmo desacelera, mas a intensidade e a rugosidade crescem e parecem fazer lembrar um sucesso antigo do duo, Hey Girl, Hey Boy, mas ainda mais ditorcido.

A calmia regressa com Swoon, o primeiro single do álbum. Há melodia e espacialidade e aquilo que parece ser uma viagem caleidoscópica pela galáxia. K+B+D tem um ritmo bem mexido que faz lembrar alguns dos últimos remixes do dinamarquês Trentemöller. Infelizmente, é a faixa menos entusiasmante do conjunto, soando demasiado genérica para os Chemical Brothers. Wonders of the Deep encerra o álbum com todo o seu pulsar sinistro e ocasionais explosões de supernovas brilhantes e cibernéticas, culminando numa instrumentalização épica.

A vitória dos Chemical Brothers é terem contrariado as expectativas desencantadas. Todos esperavamos mais do mesmo, mas de uma forma pouco entusiasmada, uma espécie de "olha, cá estão eles a picar o ponto". Sem fugir demasiado ao seu universo, a dupla criou um trabalho que se ouve de forma escorreita e abre as portas para novas cabriolices musicais no futuro. Cá se fica a aguardar.

Crítica: Midnight Juggernauts

2010-08-19T05:49:00.000-07:00

Artista: Midnight Juggernauts

Título: "The Crystal Axis"

Ano: 2010

Editora: Siberia Records

Classificação:

Acho que tenho andado a evitar a crítica a este disco. Deliberadamente. Antes de mais, deixem-me contextualizar-vos: gostei muito de Dystopia, o primeiro disco dos Midnight Juggernauts. Mesmo muito. Havia algo que trancendente, de místico e de enérgico na sonoridade grandiosa, enquanto que a voz sussurrada do vocalista quase parecia estar a revelar-nos um ritual pertencente a uma sociedade secreta. Por tudo isso, esperava uma evolução desse som, mas nada me preparou para uma desilusão destas. The Crystal Axis, o segundo e novo disco do trio, é um místico aborrecimento enfadonho (lamento o pleonasmo e a redundância hiperbolizada).

Lançado em Maio (eu sei... ando mesmo atrasado com as minhas críticas...), Vital Signs até pareceu interessante. As texturas rock misturavam-se com algum psicadelismo. Foi o primeiro single e é a segunda faixa do disco - Induco é um intro ambiental e soturno - e mostrava uns Midnight Juggernauts menos electrónicos e mais maduros, o que até poderia não ser mau, desde que a coisa se mantivesse entusiasmante. Mas como li num site algures, este novo disco ainda mantém o tom cósmico, mas esta é a viagem de regresso da banda a casa.

Quem procurar o electro rugoso do primeiro disco, raramente o vai encontrar. Lifeblood Flow é um dos poucos momentos interessantes do disco, com sintetizadores vintage a criarem melodia numa faixa que roça o épico no refrão. This New Technology já havia sido lançado meses antes, com remixes de Emperor Machine e The Juan MacLean, mas o original é uma faixa indie com as guitarras a dominarem a estratosfera e camadas de efeitos psicadélicos a enfeitarem o tema. Lara versus The Savage Pack segue trâmites semelhantes, mas parece mais indicada para os palcos de estádios e multidões fervorosas, embora aqui pareça haver uma maior sensação festiva. Algo que parece comum a muitas das faixas são os fade-outs longos e sem vocais, uma aposta na atmosfera que até é bem-vinda.

A estranheza, contudo, não parece ter-se evadido do conceito do trio. Assim é com The Great Beyond e Cannibal Freeway onde os mistérios e os perigos do cosmos desconhecido parecem ganhar forma musical. Aqui a banda aproxima-se da sonoridade dançável do primeiro disco e isso é um ponto a favor, muito embora a electrónica dê, por vezes, lugar ao rock estilhaçado. Virago, por sua vez, é um tema desconjuntado e percussivo com nuances jazz e uma lamentável falta de interesse.

Em Winds of Fortune regressa o rock, mas com refrões mais orelhudos. Ainda assim, o electro está a milhas e por isso também a minha atenção. Dynasty poderia ser uma balada dos anos 70 ou um remake da faixa Dystopia do álbum anterior. Cheia de dramatismo (algo que é comum no som da banda), consegue criar alguma empatia. Depois de um interlúdio, Fade to Red termina o disco com pequenas pinceladas electrónicas no ritmo e nos synths.

Mesmo assim, o mal já está feito. Fico a aguardar por um terceiro disco que me faça voltar a acreditar nos Midnight Juggernauts. Não é que The Crystal Axis seja um mau disco, tenho a certeza que não é. Mas, pessoalmente, não era nada disto que eu estava à espera e as expectativas são sempre uma coisa lixada e o mais crítico dos críticos.

Opus Vision: Tricky

2010-08-19T05:39:00.000-07:00

O eterno mau rapaz Tricky tem novo disco na linha de montagem e a edição é já em Outubro. Mixed Race, assim se chama o novo e nono trabalho do artista que, segundo o próprio, é o mais enérgico de toda a sua carreira, assim como o mais apaixonado.

Há a inevitável presença de cantores convidados: Franky Riley, Terry Lynn, Bobby Gilllespie, Hakim Hamadouche, Blackman e até o irmão mais novo de Tricky (Marlon Thaws). O primeiro single é Murder Weapon e podem ver o vídeo em baixo.

Notícia: The Glimmers

2010-08-17T06:41:00.000-07:00

Os The Glimmers têm novo disco em preparação. Confesso que, no início, não lhes achei piada nenhuma, mas a mudança de direcção que têm feito em relação ao seu som, sugere um assumir de tendências retro e disco. Só por isso já merecem a minha atenção. Assim, é com alguma curiosidade que aguardo por Whomp That Sucker, o novo trabalho do duo belga. Segundo os próprios, será um álbum mais centrado no disco e no house. Parece-me bem, sim senhor.

Opus Vision: Scissor Sisters

2010-08-16T13:48:00.000-07:00

Ando completamente atrasado no que respeita às críticas de discos e a vontade de pôr tudo em dia não é muita. Mas a verdade é que Night Work, dos Scissor Sisters, é um dos melhores momentos pop que saíu cá para fora nos últimos tempos. O segundo single é Any Which Way, o qual traz consigo um vídeo alucinado e colorido, uma espécie de deboche refreado pelo slowmotion com que tudo se move. Recomendado!

Opus Vision: Yeasayer

2010-08-16T06:22:00.000-07:00

Madder Red, o novo single dos Yeasayer, já por aí anda há uns tempos, mas o vídeo é relativamente recente. Extraído de Odd Blood, o vídeo, visualmente, não é tão estimulante como esforços anteriores, mas é igualmente estranho e impenetrável. Uma jovem vive momentos dramáticos com o seu... errr... tumor de estimação?!

Não convém esquecer o remix que os The Golden Filter fizeram para esta música. Muito bom!

Entrevista: Mighty Mouse

2010-08-15T10:42:00.000-07:00

São um trio britânico que se encontra a trabalhar intensivamente no seu primeiro álbum e se os singles e remixes que têm debitado cá para fora são indicativos de alguma coisa, então podemos esperar muito destes Mighty Mouse. Um misto de balearic, de retro, de pop, de new wave e de electrónica bem temperada é o que caracteriza o som dos Mighty Mouse, os quais têm preparada para edição, ainda antes do seu primeiro disco, uma compilação intitulada Disco Circus 2. O Opus Sound entrevistou o grupo e aproveitou para saber pormenores sobre o novo trabalho e uma supresa que eles têm preparada para nós. A entrevista segue em baixo, no original.

Opus Sound (OS): Hi, Mighty Mouse! First of all, please tell us a bit about yourselves and about your musical background.

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Mighty Mouse (MM): Colin and I (Matthew) live in London, Natalie (singer) lives in Leeds. We’ve been writing and producing music for years, but with little success – learning how to get better!
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OS: Who are your main influences, the ones who really define your music and your goal as artists?

MM: There are so many, Beach Boys are a big influence on us. Of course we’re heavily influenced by 70’s and 80’s music and we’re really into psychedelic music, but there are so many. We like quite odd stuff and our sound is very cinematic.
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OS: Your sound is rather warm, funky and disco. Sometimes it transports us to a sunnybeach. That's quite the opposite of the weather you have in the UK. Is music a kind of escapism for you guys?

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MM: Definitely, we often place ourselves in a different place when making music, the music we make is very emotional to us, so the mood we are in is important. Sometimes if the mood is wrong, we go to the pub instead. But we like emotion in the music we make which I guess gives it the warmth.
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OS: Do you have a mice fetish or something...?

MM: We love mice.
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OS: You're mainly known for your awsome remixes. There are some big names on your resume already, like Gorillaz, Bent, Robbie Williams and Ali Love. How was it working on those tracks and making them your own?
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MM: To be honest, when we do a remix, we only use the vocal, so we write an original track around the vocal, giving it our own interpretation. Remixes have been a great way to find our sound and learn how to work together musically. Although we’ve known each other a long time, we haven’t been in the studio together a long time. Our friendship has helped though. We’re now writing allot of original music, the remixes are also good to keep pushing our sound.
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OS: There's an awsome remix you did for Sweet Sweet Lies. The original is rather different and... well, depressing. You just turned the track in something amazing! Tell us about that one, because it's pure bliss!

MM: Yes that was an interesting challenge, when we heard it we loved the song, we find it exciting turning something into something totally new. Sweet Sweet Lies loved it, they couldn’t believe this track had been turned into a dance record. Neither could we, it was great fun doing that.
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OS: I hope you don't mind me telling you so, but in that remix your sound threads on a path simmilar to the one the guys of Aeroplane do. There's a great hype around them. Competition? Friendship? Or a bit of both?
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MM: Um, I don’t think we sound like Aeroplane at all to be honest. They are great though (well he is great! – it’s one now). Stephen Fasano (the one who left) is now The Magician, he’s playing at the launch party of our compilation Disco Circus 2 on September 3rd. Very excited to hear his new stuff. There is no competition though, there is nothing to compete for, people will either like us, or not like us. We don’t really know Aeroplane (Vito) too well, we speak though and send tracks and he’s played our stuff alot.
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OS: Beside your remixes, you have some original music. "Song for Ellen", for instance, is almost retro-caribbean or something like that. Can we expect more tracks like that one on the future? And who's "Ellen", by the way?

MM: We it’s a sample from an old track, it was something very different, but again we loved the track. For us, our music is about fun, no rules. When rules come into play, we will stop making music. Who is Ellen? She is someone very special.
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OS: What about your first record? I've read on your myspace you already have more than 14 songs. What can you tell us about the record?

MM: We’re recording an album now, we actually got 34 songs written, it will be ready in a couple of months and we’re planning to release it in Spring 2011, but we’ve also recorded a secret project, which we can reveal very shortly which we did while recording the album.
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OS: Will the album have vocal tracks or will it be instrumental only?

MM: All vocals, although the secret project we’ve just recorded has no vocals
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OS: Who would you love to have remixing your tracks when they're realeased as singles?
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MM: Hmmm, tough one. Probably Amorphous Androgynous (the guys from Future Sound Of London). Chicken Lips are remixing Difficult Love which is one of the tracks off our Disco Circus 2 compilation, that will come out in September.
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OS: Mixtaping or acting live?

MM: Live – always
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OS: Two words: “blogs” and “web”. Do you think they are helpful tools for artists (even if in a passive kind of way) or do they just hurt more than they help?

MM: They have become the essence of a bands development, they are essential
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OS: Name three albums you are listening to at the moment.

MM: Pink Floyd – Dark Side Of The Moon; Amorphous Androgynous - A Monstrous Psychedelic Bubble Volume 2; Radiohead - In Rainbows.
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OS: Any chance you’re visiting Portugal anytime soon?

MM: We would love to come to Portugal soon! Hopefully our agent will get us a gig there soon.
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OS: Thanks, Mighty Mouse. Opus Sound really hopes you have lots of success in your future and that you keep enthralling us with your music for a long time!

The Porno Sessions # 11

2010-08-02T08:39:00.000-07:00

O Opus Sound vai de férias.
Estarei por terras madrilenas, debaixo de um calor abrasador, mas se há algo que me vai refrescar é a música: 4 cds de mp3 num total de 360 ficheiros e 35 horas de música parece-me suficiente para suportar a canícula.
Bem sei que tenho andado um pouco arredado do blog, espero que as férias tragam a vontade e a inspiração. Mas para vos adoçar o verão, aqui fica o décimo primeiro volume das Porno Sessions. Desta vez contem com o funk, o nu-disco, e o techno-house de nomes menos conhecidos mas que, aposto, irão adorar descobrir. Esperimentem The Porno Sessions #11 - "She Works Hard for the Money" e deixem-se contagiar pela sensação de férias! Abraço!
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Link: http://www.mediafire.com/download.php?n9862vn5won26et
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01. Sare Havlicek - Toscana Midnight + Toscana Nights
02. Wagon Cookin - Mallorca
03. Namosh - The Pulse
04. Padded Cell - World of Mouth
05. Marcus Marr - Pleasure Moon
06. Midnight Savari - Pinisi
07. Holy Ghost! - On Board
08. OOFT! - Yeah
09. Ost & Kjex - Continental Lover
10. SCSI-9 - Waterglide
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Descubram mais Porno Sessions aqui.

Opus Vision: Chemical Brothers

2010-08-02T01:45:00.000-07:00

Os Chemical Brothers têm novo vídeo, desta vez para Another World, o segundo single extraído do novo álbum, Further.

De facto, o vídeo parece retirado de outro mundo, um mundo abstracto feito de partículas de som e onde a vibração impera e permite a existência de vida. Estranho? Mas não é assim que os mundos alternativos deverão ser? PS: o que é a cena verde a meio do vídeo?

Subliminal Metropolis

2010-07-30T04:53:00.000-07:00

Todos nós conhecemos a vida nas grandes metrópoles, nem que seja dos filmes. Há uma cadência própria nestas paisagens de betão armado. O Opus Sound tentou, esta semana, seleccionar remixes que possam, de algum modo, capturar essa desolação construcional. Para todos os que apreciam o techno e o house mais expansivo, haverão aqui bons motivos para dar uma vista de olhos.

Nº: 59

Título: Subliminal Metropolis
Género: House, Techno, Minimalista
Link: http://www.mediafire.com/download.php?9wqrp7t48u7jnvb

Tamanho do ficheiro: 92,22Mb
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Playlist:
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01. Armand Van Helden - Playmate (Radio Slave Remix)

02. Gel Abril - Your Face Is A Mess (Deetron Remix)

03. 16B - Water Ride (The Micronauts Remix)

04. Skylark - Movin (Joris Voorn Remix)

05. Tigerskin - Non Chalant (Dave Dk's No Trouble Remix)

06. K-Tronics Ensemble - House of Calypso (Andrea Bertolini Deep Space Remix)

07. John Dahlback - Late Night Worries (Guy Gerber Special K Mix)

08. James Figurine - 55566688833 (Superpitcher & Tobias Thomas Mix)

(Outras Colectâneas de Remixes aqui)

Crítica: Ichisan & Nakova

2010-07-29T06:37:00.000-07:00

Artista: Ichisan & Nakova

Título: "Yugo Tempo"

Ano: 2010

Editora: Nang

Classificação:

Estranhamente, o que de melhor se faz no âmbito do nu e cosmic disco, do italo e do funk parece vir de regiões frias e estritas, algo que parece ser contrário à natureza quente e transpirada desses registos. Desta vez, os ritmos expansivos vêm da Eslovénia, pela mão de Igor Škafar (Ichisan) e Jure Plestenjak (Nakova). É sem dúvida um disco fabuloso e uma adição obrigatória para todos os fans do género e o duo parece compor estas pérolas musicais com uma facilidade desarmante.

Yugo Tempo é um álbum que, se esquecermos a capa desoladoramente mundana e decorada com mil clichés soviéticos, nos catapulta para a estratosfera cósmica. Pionir é um dos singles e facilmente percebemos porquê: é uma faixa que encerra em si todas as linguagens típicas do disco. Isso não significa que soe generalista, pelo contrário; usa sintetizadores cristalinos, palmas e até instrumentos acústicos para criar a atmosfera própria de uma viagem interplanetária. Em Mediteran há uma bass que parece sacada a Prins Thomas e uma noção de balearic muito ténue mas que opera maravilhas por entre a composição mais electrónica. As guitarras opiáceas, por sua vez, lembram os Studio até que entram em cena elementos que desvendam as origens do grupo. Vikler Vlasta, por sua vez, aposta logo de início nessa sonoridade oriunda dos países de leste, mas a corrosiva bassline é brutal e torna-se impossível escapar a este buraco negro bem gingão. Pelo meio há tempo para brincar com interlúdios mais atmosfericos e até cowbells. Um mimo!

Em Radiodifuzija o duo opta por introduzir elementos mais electrónicos e efeitos sonoros que fazem lembrar The Emperor Machine num dia bom. Esta é a primeira faixa a conter vocais, ainda que sejam apenas uns sensualóides "uhá-uh". Com um psicadelismo muito próprio a envolver a instrumentalização, este é um dos momentos altos do disco. Filter 57 Mild usa efeitos fantasmagóricos, mas ainda assim, a sonoridade da música, tal como nas restantes faixas, é animada, jovial e alegre. Um dub bem engendrado, embora algo repetitivo.

Tarantela é uma faixa que segue novamente pelos trilhos telúricos dos balcãs, mas rapidamente acrescenta elementos que vão do balearic ao dub. Kitsch e misteriosa q.b., não ficaria mal na banda sonora de James Bond, From Russia With Love. Valhala agarra-se a alguns pormenores retro, mas é essencialmente uma faixa electro-percussiva de ritmo lânguido. Já Banana Split parece mais destinada às pistas de dança, usando uma composição dirigida pela guitarra e pela bassline arrasadora. Ainda assim, as instrumentalizações balcãs voltam a fazer das suas, o mesmo acontecendo em Pesem Za Dinar, um tema perguiçoso que parece resgatado a um qualquer cd de música tradicional da zona.

Detektiva é um dos temas mais estranhos do álbum, usando guitarras com efeitos wah-wah e uma ambiência obscura. Yugo Tempo, a title track, soa também algo estranha, afastando-se dos ritmos disco e funk. É menos interessante mas, ainda assim, não parece descontextualizada. Felizmente, Dr. Roman recupera as viagens espaciais que a primeira parte do disco propiciou e o italo com laivos retro traz consigo imensos diamantes que brilham e rodopiam numa espiral energética e optimista. To Je To fecha o disco de um modo estranho. É a faixa menos óbvia de todas, já que parece remeter para uma qualquer festa do jet-set à beira mar... Deve ser por causa do xilofone.

Como um todo, Yugo Tempo é um disco coeso e divertido. Merece ser descoberto, mesmo apesar de estar mais do que condenado ao underground. Mas acredito que para quem gosta de descobrir nova música esta será uma explosão agradável de emoções.

Notícia: Bot'Ox

2010-07-29T06:11:00.000-07:00

O duo Bot'Ox, conhecido pela sua sonoridade punk-disco, prepara-se para finalmente editar o seu primeiro álbum. Nem tudo é novidade, todavia, já que o duo preferiu intercalar músicas novas com temas mais antigos. Assim, Babylon by Car verá a luz do dia em finais de Outubro e contará com a participação vocal de Mark "Bogus" Kerr, Judy Nylon e Anna Jean.

Vamos ver no que dá.

Notícia: Robyn

2010-07-23T15:28:00.000-07:00

A sueca Robyn ainda está no rescaldo do primeiro volume do seu álbum lançado às mijinhas e já anunciou a segunda parte. Body Talk Pt.2 sai em Setembro e conta com mais alguns nomes sonantes no cardápio.

Assim, contem com Kleerup, o amigo através de quem Robyn se tornou mais conhecida com With Every Heartbeat; Diplo e até Snoop Dog juntam-se à festa, o que sujere que este segundo mini-disco terá sonoridade mais urbana, mas isto sou só eu a conjecturar. A ver vamos no que dá a trilogia de Robyn.

The Neon Empire

2010-07-21T17:12:00.000-07:00

Uma descida às trincheiras da dance music, uma viagem pelos sons clubísticos da música electrónica. Esta é uma colectânea upbeat, enérgica do princípio ao fim e capaz de fazer bater o pé ao mais empedernido dos ouvintes. Varia entre temas mais actuais e alguns com alguns anos mas este é o império sempre eterno dos ritmos envolventes e das luzes brilhantes e coloridas.

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Nº: 58
Título: The Neon Empire

Género: Club, Dance Music, House, Electronic, Upbeat

Link: http://www.mediafire.com/download.php?xz2katsupekwbsb

Tamanho do ficheiro: 89,46Mb

Playlist:

01. Muse - Undisclosed Desires (Thin White Duke Remix)

02. Empire of the Sun - Walking On A Dream (Sam La More Remix)

03. Madonna - Give It to Me (Gui Farina Heaven Remix)

04. Martin Solveig - I Want You (Laidback Luke Remix)

05. Deadmau5 - Faxing Berlin (Chris Lake Edit)

06. Robyn - Handle Me (Soulseekerz Club Mix)

07. Eurytmics - Here Comes the Rain Again (Freemasons Vocal Mix)

08. Sneaky Sound System - Kansas City (Sam La More Mix)

09. Starchaser - A New Society (Thomas Schwartz Remix)

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(Outras Colectâneas de Remixes aqui)

Notícia: Bag Raiders

2010-07-20T14:05:00.000-07:00

Quem também tem o seu primeiro disco prestes a sair do forno são os Bag Raiders. O seu estilo sintético carregado de adrenalina é conhecido, mas parece que para o novo disco homónimo eles estão a planear usar outros estilos synth-heavy electro, house e disco.

Bag Raiders, o disco, sai em Outubro.

Notícia: Shit Robot

2010-07-20T13:53:00.000-07:00

Boas notícias para todos os fans de nu-disco, post-punk, synth-pop e funk: o projecto vibrante de Marcus Lambkin, Shit Robot, vai editar o seu primeiro disco em Setembro próximo.

Intitulado From the Cradle to the Rave, este é um disco que conjuga muitos dos elementos já antes presentes no som de Shit Robot mas que acrescenta ainda vocais em todas as faixas. Quando não é o próprio Marcus a cantar, esperem ouvir as contribuições vocais de James Murphy, Juan MacLean, Nancy Wang, Alexis Taylor e até Planningtorock!

Estou em pulgas, admito!

Crítica: Headman

2010-07-16T04:16:00.000-07:00

Artista: Headman

Título: "1923"

Ano: 2010

Editora: Relish Records

Classificação:

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Ao quarto disco, Robi Insinna, mais conhecido por Headman, edita o mais coeso dos seus discos. O anterior Catch Me If You Can já dava indícios do aperfeiçoamento de um electro de linguagens punk, retro e funk, mas é com este 1923 que as coisas ficam mais óbvias. Todavia, o som tipicamente Headman continua lá, o que significa que não há propriamente uma evolução, mas sim um consolidar de ideias.
A sonoridade parece despida de artifícios, mantendo-se apenas os essenciais, mas isso sempre foi característico de Headman. Quanto ao título, parece que 1923 não está nada deslocado tendo em conta que a capa parece remeter para o Cubismo e Futurismo, dois estilos artíticos que viram o seu nascer nessa altura. Mas vamos ao que interessa: a música.
A faixa inicial, Random Disco, exibe todo o leque de referências retro e punk-disco que poderíamos esperar de uma faixa com esse nome. É um tema que vai directo ao assunto e à anca, usando alguns vocais esparsos que lhe dão carisma. Em Gimme, Headman conta com a participação vocal de Dieter Meier, dos Yello, o que faz sentido, se pensarmos que muita da actual música electro punk deriva do trabalho destes senhores. Ainda assim, a voz de crooner de Dieter não opera aqui milagres, soando terrivelmente estranha e embriagada, algo delieberado mas, a meu ver, pouco eficiente.
Blue Boys tem um estilo funk vagamente reptiliano e subversivo. É um tema instrumental, de cadência lenta, que poderia muito bem ser a banda sonora do genérico de Cops ou Bad Boys em versão dançável... Por seu lado, Private Show, um dos singles extraídos do álbum, aposta em percussões e sintetizadores típicos dos anos 80 e num ritmo sensual muito in-your-face, ao qual se associam letras que não fazem lá muito sentido cantaraloadas por Steve Mason, dos Black Affair.
Com New Zombie há uma sensação de divertimento inconsequente a pairar no ar. Fala-se até da máquina Enigma, mais uma alusão à década de 1920, altura em que tais máquinas de encritpação eram commumente utilizadas pelas forças militares e políticas. É um dos temas mais divertidos do disco, mas Keep on Keeping On não lhe fica atrás, com uma sonoridade que traz à mente alguns trabalhos iniciais dos Rinôçérôse, mas com uma maior componente funk que, juntamente com um riff de guitarra bem animado, consegue fascinar. Em Dirt regressam as linguagens electro mais óbvias, um tema com vocais femininos que soa refrescante e com Assassin há indícios de bandas sonoras de jogos das máquinas de arcade, com alguns efeitos sonoros à mistura. Aqui o electro está bem enraizado na década de 80 e soa expansivo e galáctico.

Voices é novamente punk-disco revestido com película de vinil e lantejoulas, não dispensando as batidas sintéticas tão retro que até dói. Os vocais são medíocres, mas não incomodam. O disco termina de modo mais genérico com Fluctuation, um tema instrumental que usa e abusa de uma bassline profunda e de uns acordes infantis que revelam uma súbita falta de inspiração, mas nada de muito grave.

O disco é coeso e coerente, ouvindo-se da mesma forma como Headman o terá composto: decomplexadamente. Há aqui alguns temas que ficarão no ouvido e serão os ideais para o verão que se aproxima e durar um trimestre no iPod de alguém é, nos tempos que correm, um feito.

In Flames

2010-07-14T15:09:00.000-07:00

As férias estão quase aí e isso é o que ainda nos vai dando alguma energia para suportar o dia-a-dia. Para ajudar, o Opus Sound sugere, esta semana, uma colectânea de remixes bem mexidos, vibrantes e repletos de cafeína. Alguns momentos são mais rugosos do que outros, mas no geral, este é uma colectânea explosiva!
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Nº: 57

Título: In Flames

Género: Electro, Techno, Maximalista, Hardcore

Link: http://www.mediafire.com/download.php?zoz1y2loxyztmyz
Tamanho do ficheiro: 98,41Mb
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Playlist:
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01. Kill The Noise - Hey You (Le Castle Vania Remix)

02. The xx - Shelter (Death to the Throne Remix)

03. Fischerspooner - Danse En France (Beni Remix)

04. La Roux - Bulletproof (Zinc Remix)

05. Calvin Harris - Merrymaking At My Place (Kissy Sellout Out Remix)

06. Das Pop - Fool For Love (Yuksek Remix)

07. Basement Jaxx - Raindrops (Louis La Roche Rework)

08. Little Boots - New in Town (Emil & Friends Remix)

09. Phoenix - 1901 (Alan Wilkis Remix)

10. Shinichi Osawa - Maximum Joy (Van She Remix)

11. Jupiter One - Countdown (Designer Drugs Remix)

12. White Lies - To Lose My Life (Filthy Dukes Remix)

13. Tiga - Shoes (Spencer & Hill Remix)

14. The Subs - My Punk is Funk (Alex Gopher Remix)

(Outras Colectâneas de Remixes aqui)

Concertos: Optimus Alive! 2010

2010-07-13T12:23:00.000-07:00

Antes de mais, peço desculpa pelas fotos pobrezinhas. Mesmo apesar de ter uma máquina emprestada melhor que a minha, não foi o suficiente para tirar grandes fotos. Se ao menos houvesse dinheiro para comprar uma daquelas máquinas fotográficas com objectiva tipo canhão... Ainda assim, obrigado, T.P.

Ora diz que a pessoa foi ao Optimus Alive! ver as vistas. Para além de um súbito encontro com o corrupt... err... excelentíssimo senhor Isaltino Morais (que foi um desagradável pois nem sequer disse "olá!"...) e Fernando Alvim, houve, imaginem, momentos para apreciar a boa música que se fez ouvir no Passeio Marítimo de Algés. Quem já conhece o Opus Sound sabe perfeitamente que sou mais dado às electrónicas do que ao rock. A organização do estectáculo deixou um pouquinho a desejar e a dificuldade em estacionar também não ajudou, pelo que não foi possível assistir a alguns nomes que me interessavam, nomeadamente, Shit Robot e Holy Ghost!, terá que ficar para uma próxima oportunidade.

No dia 8, dei uma expreitadela ao techno de Jori Hulkkonen no Palco Optimus Clubbing, o qual estava praticamente a tocar para si mesmo, já que a tenda estava quase vazia. Mais tarde, o mesmo recinto acabaria por chamar mais e mais gente graças a um Vito de Luca a mostrar que, apesar de agora se encontrar a solo, a qualidade e o bom gosto do projecto Aeroplane se mantêm intocados. Na verdade, a actuação passou bem para lá da hora estipulada sem que se perceba bem porquê, mas quando houve temas a rodar como We Can't Fly (o novo single dos Aeroplane); o remix dos Soulwax para You Wanted a Hit, dos LCD Soundsystem; Coma Cat, dos Tensnake; e até Leave the Kids Alone, dos Pink Floyd, tudo tão bem colado que até dava gosto, era impossível não ficar ali a dançar sem parar.

O Palco SuperBock foi o que mais me cativou. Apesar de não ser grande fã, confesso que gostei da actuação superlotada de Florence & The Machine. Vestida com um fatinho tão translúcido que quase assustava (não fosse a pessoa estar a meio da tenda), Florence Welch mostrou a sua fibra e o público agradeceu, esmagado pelo vozeirão que esta senhora tem. Temas como Dog Days Are Over, You've Got the Love, e Cosmic Love foram imprescindíveis e o público mostrou a sua devoção. Confesso que saltei os The XX que nunca me disseram nada e depois voltei para La Roux. Elly Jackson deu um concerto intenso, mas curto, com as óbvias influências retro a transpirarem por todo o lado, desde a roupa desajustadamente masculina no seu corpo andrógino, à dança dúbia e ao cenário montado. A tenda estava a abarrotar e o público suava enquanto cantarolava os temas mais conhecidos como Tigerlilly, Bulletproof, In for the Kill e Quicksand. Pouco comunicativa, a cantora não deixou, todavia, de pedir para cantarmos os parabéns a um dos elementos do grupo e nós acedemos. Calvin Harris surpreendeu-me: o senhor estava imparável, puxou pelo parco público que estava na tenda como se não houvesse amanhã e as músicas do segundo disco, Ready for the Weekend, que não me conquistaram em cd, pareceram-me muito melhores ao vivo. Amistoso e eléctrico, foi impossível não gostar dele. Acabei por não ver Tiga, uma vez que os atrasos no Palco Optimus Clubbing pareciam uma bola de neve e há quem precise regressar a casa fora de Lisboa... Já é a segunda vez que o perco, mas ainda haverá mais oportunidades, aposto.

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O dia 9 acabou por se revelar o mais intenso, mas menos recheado para mim. Os Skunk Anansie deixaram de lado as faixas mais baladeiras para se centrar nos temas mais rugosos, pelo que não me motivaram a furar por entre a multidão. Por isso, a noite escoou-se, mais uma vez, no Palco SuperBock. Tiro o chapéu a Beth Ditto e aos seus Gossip. Nunca fui grande fã da banda, mas alguns temas aprecio e não a imaginava tão simpática e querida. Maravilhosa, mesmo com a toalha em volta da cabeça, qual diva a saír do banho, e tão enérgica como vibrante com o seu vozeirão. Temas como Standing in the Way of Control, Yr Mangled Heart, Love Long Distance, Men in Love e Pop Goes the World arrebataram multidões, mas foi com Heavy Cross que a coisa explodiu. Beth Ditto chamou uns quantos sortudos para o palco e a loucura foi total. Muito bom!

De realçar a prestação dos Booka Shade, que trouxeram o seu techno-house sedutor e incendiram uma pista de dança meio-vazia, mas dedicada. Temas do novo disco como Bad Love e Regenerate entrelaçaram-se com músicas mais antigas e quando Body Language soou e o público começou a trautear os acordes da mesma, fiquei absorto. Deve ser recompensador quando um grupo cuja música é essencialmente instrumental assiste a uma tal demonstração de apreciação e carinho.

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No dia 10, a multidão presente para assistir aos Pearl Jam era impressionante. 45 mil pessoas causam impacto. Todavia, não eram esses dinossauros que justificavam a minha presença. Mais uma vez, o Palco SuperBock fez as minhas delícias. Após uns Miike Snow a meio gás (não são muito conhecidos no nosso país e isso notou-se) que só conseguiram cativar a audiência com o último tema, Animal (que terminou em versão trance pastilhado), assisti a Peaches. Irreverente como sempre, com inúmeras alusões a sexo, esta senhora declarou a memorável frase "Jesus might have walked on water, Peaches walks on you" mesmo antes de começar a andar sobre o público. Ciente de que se a deixasse caír o concerto terminava, o público cuidou bem de Peaches, apesar da tenda meio vazia. Ouviram-se temas antigos como The Teaches of Peaches, mas o relevo principal pertenceu ao novo disco, de onde se extraíram músicas como Mud, Talk to Me e Loose You. Pelo meio, houve coreografias idiotas, jogos visuais e um guarda-roupa variado. O espectáculo começou forte, mas lá para o meio foi perdendo a força.

Logo a seguir, os Simian Mobile Disco fizeram a proeza de conservar uns quantos devotos na tenda, já que os restantes 44,900 se ensandwicharam no concerto dos Pear Jam. Temas seminais do duo como It's the Beat e Hustler encontraram lugar por entre faixas do novo disco: Audacity of Huge, Cruel Intentions e 10 000 Horses Can't Be Wrong, havendo até espaço para o remix que os Simian Mobile Disco fizeram para U Can Dance, do DJ Hell. A par do espectáculo visual electrónico, a dupla girou incessantemente à volta da mesa onde tinha os aparelhos, revelando mestria e coordenação. O ritmo contagiante e a distorção eram palavra de ordem e isso foi quanto bastou para aqueles que dançaram entusiasticamente.

A noite terminou no palco principal, praticamente em frente a James Murphy e aos seus LCD Soundsystem. Apesar de uma boa parte do público dos Pear Jeam ter abandonando os seus postos, houve ainda imensa gente a assistir à interpretação algo fria e curta dos LCD. Sem direito a encore, os fãs apreciaram as pérolas oferecidas: Pow Pow, Drunk Girls e I Can Change foram os temas escolhidos do novo disco, enquanto que Us v. Them, Daft Punk is Playing at My House e Tribulations trouxeram à memória os deliciosos primórdios do projecto. A finalizar, o meu adorado Yeah (Crass Version), que apanhou todos de surpresa, embora não tanto quanto a rapidez como aquela hora passou. Murphy não foi particularmente comunicativo, mas lançou algumas larachas cáusticas e desapegadas como "what are you gonna do after this is over?".

Foi uma boa experiência e foi bom partilhá-la contigo, T.P.

Um dia destes há mais! Vai-te preparando! ;-D

Notícia: Pacific!

2010-07-11T06:17:00.000-07:00

O duo sueco Pacific! tem novo disco em preparação. Após o etéreo e onírico Reveries, o duo pretende criar uma espécie de álbum conceptual que corresponde à banda sonora de um ballet moderno sobre o mito de Narciso. Aliás, é esse mesmo o título do segundo disco, Narcissus. Chega em Setembro, mas para já ouçam o primeiro single, Venus Rising.

An Epyphany on the Horizon

2010-07-10T04:58:00.000-07:00

A calma vem sempre depois da tempestade e esta colectânea introduz uma frieza refrescante no vosso fim-de-semana. É como estar junto ao mar num dia quente a olhar para a fina linha do horizonte à espera que se revelem os seus mistérios. Porque estes sons secos, cristalinos ou repetitivos escondem segredos inolvidáveis.
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Nº: 56

Título: An Epyphany on the Horizon
Género: Techno, Minimalista
Link: http://www.mediafire.com/download.php?etwmxgdjqhn

Tamanho do ficheiro: 91,76Mb

Playlist:

01. Bloc Party - Signs (Pantha Du Prince Remix)
02. Raveonettes - Lust (Trentemöller Remix)
03. Michael Mayer - Lovefood (Matias Aguayo Mix)
04. Paul Kalkbrenner - Miles Away (Sascha Funke Remix)
05. Louderbach - Shine (Bruno Pronsato Remix)
06. Slam feat Dot Allison - Kill The Pain (Marc Houle Vocal Mix)
07. Lutzenkirchen - Bounce Baby (Oliver Koletzki Remix)
08. DK7 - Heart Like a Demon (Phil Kieran Remix)
09. Trentemöller & Buda - Gamma (Minilogue Remix)
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(Outras Colectâneas de Remixes aqui)

Crítica: Trentemöller

2010-07-02T12:28:00.000-07:00

Artista: Trentemöller

Título: "Into the Great Wide Yonder"

Ano: 2010

Editora: In My Room

Classificação:

Quatro anos depois de The Last Resort, o primeiro disco do dinamarquês Anders Trentemöller, fica a constatação do óbvio: os dias em que o DJ e produtor era mais conhecido pela electrónica ritmada e contundente ficaram para trás. Claro que ainda há os remixes que ele vai fazendo para o pessoal amigo, mas mesmo esses assumem cada vez mais um carácter atmosférico e experimental. O novo disco, Into the Great Wide Yonder, é o grito de ipiranga de Trentemöller, que admite cortar de vez com o techno mais dirigido às pistas de dança e se compromente a criar temas expansivos e vagamente abstractos, mostrando a inesperada mudança de paradigma do artista, mas uma sensibilidade arguta para criar ambiências escuras e nebulosas. Talvez por isso mesmo a capa do disco seja uma enorme nuvem ardente, expelida por um vulcão violento e mal contido.
Já no primeiro disco o dinamarquês tinha surpreendido pela mudança de registo, mas aqui o facto está consumado, pelo que se esgota o efeito de deslumbramento. The Mash and the Fury começa de um modo xamânico, transpirando um misticismo nórdico bem gélido que de súbito explode em cristais electrónicos obscuros. Os elementos acústicos e de cordas, de que Trentemöller tanto gosta, assumem aqui grande preponderância, o que confere um dramático sentido de urgência à faixa. Muito bom como introdução ao disco. Por sua vez, Sycamore Feelings traz à memória o tema maior de The Last Resort, Moan. É um tema que se assemelha a um filme noir, quer pela composição electrónica crepuscular mas também pela voz da cantora se revestir de um amargo desencanto. É o primeiro single extraído do álbum e, sem dúvida, consegue arrebatar, embora deixe o ouvinte desconfortável.

Em Past the Beginning of the End, graves instrumentalizações de cordas misturam-se com percussões secas que sugerem um tango delicado. A composição consegue, em certas alturas, ser tão opressiva quanto épica, e embora não acrescente nada de novo ao som do artista, não deixa de ser interessante.

Apesar da aposta na ambiência, também este disco tem os seus momentos mais dançáveis. É o caso de Shades of Marble, um tema que brinca um pouquinho com a melodia subreptícia e efeitos sonoros desconchavados, sem nunca largar as alusões ao rock desbargado e chorão que surge nos latidos da guitarra. É uma adição apropriada ao álbum, conferindo-lhe maior variedade. Aliás, Shades of Marble é bem capaz de ser um dos temas mais "alegres" do disco.

... Even Though You're With Another Girl volta a introduzir vocais femininos, desta vez sobre uma espécie de xilofone esquelético e subaquático. É o tema mais belo e pungente de todo o álbum, um lamento electrónico capaz de arrepiar e fazer chorar as pedras da calçada. Com Häxan a estranheza adensa-se, não conseguindo atraír atenção suficiente para sobressair como algo mais do que aquilo que é: uma espécie de masturbação mental interessante mas com falta de objectivo. São de referir as variações jazzísticas que não destoam do conjunto, mas também não se revelam suficientemente frescas.

Após o interlúdio que é Metamorphis, surge o momento mais louco do disco: Silver Surfer, Ghost Rider Go!!!. É um tema que mostra a natureza mais irrequieta do produtor, apostando numa estrutura que não soaria irrisória na banda sonora de Pulp Fiction. Simultaneamente, faz lembrar alguns dos remixes que Trentemöller tem feito para Depeche Mode, Robyn e The Raveonettes. O ínsipido Neverglade é um tema que poderia ter resultado melhor, tendo em conta que investe na voz de Fyfe Dangerfield (o vocalista dos Guillemots). Lamentavelmente, é um simples espectro gélido e acústico que não enaltece a colaboração. Tide termina o disco com decadentes dedilhados de piano e bruxuleantes vozes femininas a enredarem-se nas brumas atmosféricas do tema. Os efeitos sonoros cristalinos e brilhantes conferem emoção à faixa e há luminosidade e optimismo neste tema, o que pode parecer algo raro em Trentemöller, mas que soa muito bem.

O segundo disco não é tão fabuloso como primeiro, mas é o seguimento natural da evolução de um artista. Não desagradaria ouvir alguns temas mais mexidos, até porque Trentemöller os faz como ninguém, mas há que aceitar que, por agora, tais momentos imediatos foram preteridos pela envolvência. É um disco que, mesmo assim, vale a pena ouvir, e talvez resulte melhor se se voltar a ouvi-lo no outono ou no inverno, altura em que as paisagens glaciais no conforto de casa saberão certamente melhor do que nas presentes noites de canícula.

Crítica: Tracey Thorn

2010-07-01T07:03:00.000-07:00

Artista: Tracey Thorn

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Título: "Love and its Opposite

Ano: 2010

Editora: Strange Feelings

Classificação:

Tive uma epifania: se a Tracey Thorn fosse um jogo de computador seria The Sims. Desde cedo que a artista ficou, no seu trabalho a solo, conhecida por cantar sobre o mundano, sobre as relações centradas na família, porque é ela própria uma mulher de família, uma esposa e uma mãe. E não há nada como cantar sobre aquilo que conhecemos melhor.

Já em Out of the Woods era possível perceber o tema conceptual por detrás das letras de Tracey Thorn, as quais sempre foram intimistas e introspectivas, mesmo quando falam de temas mais negros. Mas aí, nesse trabalho de 2007, a dona de casa emancipava-se do avental e dava um saltinho às pistas de dança, cortesia de Ewan Pearson e amigos. Aqui, neste novo Love and its Opposite, voltamos à reclusão confortável das alegrias, tragédias e dramas da vida dentro das quatro paredes. Até a capa não podia ser mais explícita.

Na maior parte do tempo, o disco é triste e deprimente, num bom sentido. Note-se a forma como começa o álbum: Oh, The Divorces! é um tema que fala sobre o desmoronar das relações e das culpas imputadas às várias partes envolvidas. O piano e os instrumentos de cordas dão um toque clássico à música, acentuando a tragédia cantarolada num tom melancólico. Ainda assim, é um tema muito belo, com o qual conseguimos identificar-nos de imediato. Em Long White Dress fala-se do medo desse passo absoluto que é o casamento. É um lamento angustiado e desconfortável, com uma composição musical tão banal como o quotidiano de qualquer pessoa.

Hormones é o tema mais animado do disco. Fala, como é óbvio, da difícil relação entre uma mãe quarentona e uma filha adolescente. A melodia, a simplicidade e a jovialidade implícitas soa imediatamente frescas e como um agradável raio de luz entre as restantes pinceladas de cor escura neste retrato da vida urbana. Mas logo em Kentish Town a animação se escoa por entre as tribulações da vida, numa faixa sóbria e sombria que se afunda no desencanto.

Why Does the Wind é um dos raros temas mais electrónicos e dançáveis, mesmo apesar de envolver elementos acústicos e instrumentos de cordas. Remete para o disco anterior, onde não destoaria. Fala das pequenas provações pelas quais uma mulher na meia idade passa no dia-a-dia, seja na rotina, seja nas relações amorosas. Por seu lado, You are a Lover é um tema quase despido de instrumentalização, onde apenas um dedilhar nas cordas de uma viola parecem encontrar o fio condutor da voz cristalina e inconfundível da artista.

Depois, em Singles Bar, entramos na decadência absoluta, pois todas aquelas imagens que vemos em filmes do típico bar de solteiros explodem na nossa mente assim que os primeiros acordes começam. Desde a composição lenta, vagamente "de engate" e cliché, à letra com alusões duras sobre o que é ver o romance passar-nos sempre ao lado, tudo aqui perspira solidão. E como se a coisa não fosse já insuportávelmente deprimente, logo a seguir vem o cover de Come On Home to Me (de Lee Hazelwood) em que Thorn canta em dueto com Jens Lekman. É uma faixa espectral, sem bateria, quase fantasmagórica na sua sonoridade, podendo tanto assemelhar-se a um sonho desencantado como a um pesadelo au ralenti.

Voltam a assomar breves noções electrónicas na batida de Late in the Afternoon, uma espécie de balada doce e sussurrada ao ouvido que encanta por não ser tão triste como os momentos anteriores. O disco termina com Swimming, uma faixa essencialmente acústica, com uma imersiva noção de espacialidade e capaz de soar, ao mesmo tempo, épica e intimista, enquanto parece falar positivamente sobre as relações: se houver vontade, ultrapassam-se os problemas. No fundo, percebe-se que este disco desencantado, não é tanto sobre o amor e o seu oposto, mas sim mais sobre o "querermos estar com" e o "estarmo-nos a lixar para".

Love and its Opposite um álbum cru que ensina lições duras, tal como fazem as melhores mães. Ainda assim, pessoalmente, gostei mais do disco anterior. Este, apesar de bom, não sobressai tanto e para quem está farto do seu dia-a-dia monótono, estar a levar com o dia-a-dia monótono de outra pessoa pode ser demais. Todavia, se pensarmos bem, The Sims é o videojogo mais vendido de sempre...

The Soulstice Goddess

2010-06-30T12:37:00.000-07:00

O calor aperta e a maior parte de nós já só pensa em férias, sejam lá elas onde for. A pensar na praia, o Opus Sound propõe esta semana uma colectânea de remixes mais baleáricos e funk. Imaginem-se num resort de luxo a ouvir a banda sonora ideal para as vossas férias, acompanhada de cocktails e deusas de bikinis a mergulharem na profusão de dourados do solstício.

Nº: 55
Título: The Soulstice Goddess

Género: Balearic, Funk, Psicadélico

Link: http://www.mediafire.com/download.php?myynmzomgmz
Tamanho do ficheiro: 100,12Mb
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Playlist:
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01. Foals - Olympic Airways (Ewan Pearson's Return to the Villa of Joy Remix)

02. The Phenomenal Handclap Band - 15 To 20 (The Glimmers Remix)

03. The Emperor Machine - Front Man (Idjut Boys Girthius Maximus Mix)

04. Robbie Williams - Bodies (Aeroplane Remix)

05. America - Horse With No Shame (Todd Terje Edit)

06. Husky Rescue - Diamonds in the Sky (Emperor Machine Dub Mix)

07. Force of Nature - To The Brain (Prins Thomas Diskomiks)

08. Lost Valentinos - Serio (The Knife Machine Remix)

09. Chairlift - Evident Utensil (The Juan Maclean Remix)

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(Outras Colectâneas de Remixes aqui)

Opus Vision: Kylie Minogue

2010-06-25T09:43:00.000-07:00

O primeiro single adiantado para Aphrodite, o novo disco da princesa da pop, Kylie Minogue, já anda por aí a fazer estragos. Para além de ser extremamente doce e uma fabulosa canção, o vídeo mostra como é possível ter imensa gente meio-nua sem nos espetar com os bicos das mamas nos olhos e nos esbofetear com os rabinhos (ouviste, MTV?!), usando a nudez como um veículo da arte. É também uma celebração do amor, da energia (sexual) e da vida. É impossível não gostar de All the Lovers. Ora vejam e deleitem-se!

Vezi mai multe din Muzica, Videoclipuri pe 220.ro

Opus Vision: UNKLE

2010-06-25T09:32:00.000-07:00

Já não é novidade, pois o vídeo já está na net há coisa de um mês, mas só o vi agora, por isso, tomem lá.

Os UNKLE lançaram o primeiro vídeo para o seu novo disco, Where Did the Night Fall. O single escolhido foi Follow Me Down, um tema desconcertante e assombroso que conta com a participação vocal de Sleepy Sun. O vídeo é negro e misterioso, mas também sensual qb..

UNKLE - Follow Me Down (feat. Sleepy Sun) from UNKLE on Vimeo.

Notícia: Röyksopp

2010-06-24T13:23:00.000-07:00

É oficial: Senior, o segundo e último volume da dicotomia sonora dos Röyksopp, vai sair em Setembro.
O duo já avisou que o álbum funciona como um todo, que cada faixa depende da anterior e influencia a seguinte. Também já deixaram claro que Senior é um disco sobre a idade, cavalos e os demónios que esperam, pacientemente, pelo nosso passo em falso.

Notícia: Superpitcher

2010-06-24T03:33:00.000-07:00

Depois das incursões com Michael Mayer no projecto Supermayer, Aksel Schaufler, mais conhecido por Superpitcher prepara-se para lançar o seu segundo disco: Kilimanjaro. É um produtor misterioso que não é muito profícuo, mas que parece ter um belo grupo de fãs, em especial os que apreciam música electrónica techno de cadências repetitivas e linguagens emocionais.

Sai em Setembro, pela Kompakt

Opus Vision: Tesla Boy

2010-06-24T03:13:00.000-07:00

O trio russo Tesla Boy parece apreciar as sonoridades mais quentes da música dos anos 80 do que a frieza do seu país de origem. O álbum que saíu há uns tempos, Modern Thrills é bastante convidativo e este Thinking of You é uma das razões.

Fica o vídeo, psicadélico e retro qb..

Et in Arcadia Ego

2010-06-24T02:16:00.001-07:00

Hoje apetece-me algo bem doce e caramelizado, como um daqueles bons rebuçados que comíamos quando eramos miúdos.

É, portanto, um rebuçado retro, com muitas calorias, mas que é incrivelmente delicioso. E quando derem por isso, são transportados para uma época em que se sentiam verdadeiramente em casa: a vossa juventude.

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Nº: 54

Título: Et in Arcadia Ego
Género: Electro, Retro, 80's Revival
Link: http://www.mediafire.com/download.php?wzz5imjqjtx

Tamanho do ficheiro: 92,91Mb

Playlist:

01. Sebastien Tellier - Kilometer (Moulinex Remix)

02. In Flagranti - Business Acumen (You Love Her Coz She's Dead Alteration)

03. Mini Viva - Left My Heart In Tokyo (Fred Falke Dub Mix)

04. The Cardigans - Erase & Rewind (Kleerup Remix)

05. Bag Raiders - Nil By Mouth (Knightlife Remix)

06. Max Toymaster - Devil (Alan Braxe Remix)

07. Midnight Star - Midas Touch (CFCF Remix)

08. Empire Of The Sun - Walking On A Dream (Pegase Remix)

09. La Roux - In For The Kill (Lifelike Remix)

10. Anoraak - Nightdrive With You (GRUM's New Wave Remix)

11. Xinobi - Day Off (Anoorak Remix)

12. Hail Social - No Paradise (Diamond Cut Rebuff)
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(Outras Colectâneas de Remixes aqui)

Notícia: Aeroplane

2010-06-21T10:06:00.000-07:00

Há notícias tristes.

Os meus queridos Aeroplane são um nado-morto. Quer dizer, mais ou menos... Stephan Fasano abandonou o projecto, ao que parece por uma questão de divergências artísticas com o seu colega de trabalho de 7 anos, Vito de Luca.

Logo agora, a poucos meses do lançamento do primeiro disco, o duo Aeroplane fica reduzido para um elemento, Vito de Luca. Espero que tal não afecte o som do projecto que foi, no fundo, aquilo que desde logo me cativou neles. Ah, e que ainda venham ao Optimus Alive!

Oh pá...

Crítica: Ellen Allien

2010-06-20T06:30:00.000-07:00

Artista: Ellen Allien

Título: "Dust"

Ano: 2010

Editora: BPitch Control

Classificação:

A raínha do techno berlinense está de regresso com Dust, um disco que segue as pisadas minimalista dos trabalhos anteriores, mas que parece e soa muito mais orgânico. A produtora e DJ gere a sua editora, a BPitch Control, com mão férrea, o que por vezes leva à produção de discos mais frios e calculistas, mas Dust parece querer contrariar essa tendência, muito embora não faça concessões no que respeita à melancolia e ao cerebralismo que envolve a sua obra. Não é fácil degustar a sua música e ela não parece importar-se com isso.

Todavia, Dust surge como um disco mais imediato, mais "pop" se quiserem. Ellen mostra aqui alguma capacidade de evolução, não se preocupando em descer do seu trono e arriscar trilhar novos caminhos sonoros. Claro que, nunca se afasta muito dos percursos habituais. Our Utopie começa com passarinhos a chilrear, como se se tratasse da bonança após uma qualquer tempestade. Os ritmos percussivos, os sinos cristalinos e repetitivos e os sintetizadores sombrios em pano de fundo trazem consigo a sensação de miragem e de sonho, como se nos tentasse recordar que a imagem que a faixa sugere não passa, realmente, de uma utopia. Em Flashy Flashy, Ellen aproxima-se do techno mais cerebral pelo qual é conhecida, ainda que de uma forma mais gingona. Os seus vocais distorcidos e sussurrados conseguem ser desconfortáveis e a faixa nunca consegue encontrar um ponto de estabilidade que a torne verdadeiramente interessante.

Há momentos mais calorosos no disco: é o caso de My Tree, um tema que começa de modo glacial, mas que lá mais para a frente acrescenta sons sintéticos mais reconfortantes. O mesmo acontece com Sun the Rain, o tema mais imediato do disco, em que uma guitarra serve de eixo à estrutura da faixa e à voz da artista. É quase como se Ellen Allien tivesse descoberto que existem mais estações do que o Inverno e o Outono... e soa como uma lufada de ar fresco na sua obra.

Após uma longa e espectral introdução, Should We Go Home oferece uma batida que se mistura em efeitos sonoros obscuros e perde nos vocais fantasmagóricos. Não cativa por aí além, apesar da atmosfera ser capaz de causar alguns arrepios. Ever, por seu lado, é o único tema assumidamente clubístico e capaz de agradar aos fãs empedernidos de Ellen graças às suas brincadeiras escalares e diáfanas.

Com You temos uma espécie de loucura febril criada a partir de guitarras e basslines quentes e este surge como a canção mais pop que a cantora já fez, apesar de no refrão surgirem elementos sintéticos que se assemelham a flocos de neve a caír sobre um lago gelado. Já Dream, infelizmente, é uma experimentação desconexa e sem interesse. Está lá para encher chouriços.

Huibuh tem uma inesperada tropicalidade embutida nas suas brincadeiras percussivas e mostra que a artista não tem receio de inventar. É uma faixa cândida, como um jogo de crianças negligenciadas num anoitecer junto à praia. Shlumi fecha o disco com ritmo e estranheza, sendo o perfeito culminar do disco e da sua permissa.

Ellen Allien dificilmente verá este disco gerar acordo entre a crítica e entre os seus fãs, mas pelo menos não pode ser acusada de não querer incutir novidade no seu som. Apesar de ter momentos menos interessantes, Dust parece representar o instante em que a raínha gelada desceu do seu trono e abriu a porta do seu palácio branco e frio para deixar entrar o sol e a luz. Isso, a meu ver, já é algo positivo.

Crítica: Grovesnor

2010-06-20T05:30:00.000-07:00

Artista: Grovesnor

Título: "Soft Return"

Ano: 2010

Editora: Lo Recordings

Classificação:

Rob Smoughton, aka Grovesnor, foi baterista dos Hot Chip nos seus primórdios, mas acabou por deixar o projecto e seguir um caminho que, apesar de diferente, ainda conserva algumas semelhanças com o do famoso grupo. Editou este ano o seu primeiro disco, após o lançamento de alguns singles ao longo de vários anos. Soft Return é assim, um título um tanto ou quanto irónico, mas que não deixa de ser real. Tudo neste disco é meloso. O disco segue um caminho retro, facilmente reconhecível pelas suas influências resgatadas aos anos 80 e, na verdade, há momentos em que quase podemos considerar que os temas se apropriariam a uma qualquer série televisiva dessa época, como "Quem Sai aos Seus" e afins. Até a voz suave e, por vezes, adocicada de Grovesnor ajuda a essa viagem temporal.

Tudo se inicia com Turn Your Radio Up, um tema introdutório que sugere sensualidade e erotismo. De facto, muito do trabalho de Grovesnor neste seu primeiro disco parece estar impregnado de luxúria. A faixa inclui ainda efeitos sonoros: comboios, a estática da rádio, carros em movimento, as ondas do mar... Em Taxi From the Airport o ritmo acelera e o tema transforma-se numa espécie de canção pop de há décadas atrás. Já em Dan o ritmo torna-se uma espécie de canção de programa de variedades decadente, não fosse o facto de parecer falar sobre o amor incorrespondido entre dois homens, nomeadamente, entre o noivo e o seu padrinho de casamento...

Nitemoves é o single de maior sucesso de Grovesnor e trata-se de uma música tranquila que começa como um gemido, mas rapidamente acelera o ritmo para uma espécie de breakbeat retro... Ainda assim, há sensibilidade na composição e os sintetizadores, lá mais para a frente, dão um colorido agradável ao tema. Find a Way to Stop Him, por seu lado, parece apostar mais nos chip-tunes característicos dos jogos de 8bits. É uma faixa que segue uma estrutura clássica e é dos temas mais divertidos do álbum. Mas em Dragon Tree há uma sonoridade mais baladeira e depressiva, onde se denotam breves inflexões de jazz e até bossa-nova. Não convence por aí além.

A faixa que dá nome ao disco, Soft Return, vive do dedilhado de piano, de flautas melífluas e outros instrumentos adoráveis, até que a meio da coisa surge uma espécie de espineta ou cravo e o rítmo é acompanhado por um sapateado em pano de fundo. É um tema instrumental que nos transporta para os anos 70/80, para um salão de festas num cruzeiro para gente rica... No Doubt About It volta a usar uma batida mais sensual, assumindo também a sua vertente retro com delicadeza e orgulho, muito embora isso seja mais notório ainda em When I Saw You Dance e I Heard Violins, duas faixas que realmente poderiam servir como genério para séries televisivas do passado.

O álbum termina com Cuckolded, um tema que fala de traição, já que o termo é aplicado justamente aos homens cujas mulheres lhes foram infiéis. É, como seria de prever, um tema triste e deprimente, uma espécie de lamento musical.

Este é um disco que aposta mais nas letras do que fazem os seus ex-camaradas Hot Chip. Em muitas delas é contada uma história de amor, de desilusão... Infelizmente, apesar da sonoridade consguir parecer fresca nas primeiras faixas, cedo começa a tornar-se demasiado repetitiva. Ainda assim, merece uma espreitadela.

Notícia: Chromeo

2010-06-17T08:39:00.000-07:00

O duo irreverente, funk e super-animado Chromeo tem novo disco agendado. O terceiro álbum do duo formado por David Macklovitch e Patrick Gemayel está a contar com a produção de Phillippe Zdar e chamar-se-á Business Casual.

O synth, o funk e o disco-sound devem marcar presença, como de costume. Em Agosto saberemos o resultado.

Crítica: Chloé

2010-06-17T06:31:00.000-07:00

Artista: Chloé

Título: "One in Other"

Ano: 2010

Editora: Kill the DJ

Classificação:

A parceria com Ivan Smagghe faz com que a estranheza seja algo inerente ao trabalho de Chloé Thevenin, produtora e DJ francesa que se deixou encantar pela aspereza subtil do techno e do house minimalistas. One in Other é o seu segundo disco, tendo The Waiting Room sido o primeiro. Já nesse primordial trabalho era possível ver a estética que define a editora Kill the DJ: música electrónica cerebral, obscura e por vezes experimental, tão minimalista como acústica. One in Other segue pegadas semelhantes, mas afasta-se para explorar novos trilhos, muitos deles abstractos e atmosféricos, mas sempre com a estética noir debaido de olho.

Word of Word é um tema alienado, tal como a maioria das faixas presentes no disco. Ele inicia o disco de um modo perturbante e ambíguo, usando batidas fortes e graves numa matriz esquelética e esburacada. Cria-se assim, logo à partida, a atmosfera negra que trespassa do disco de uma ponta à outra, sem que nunca haja suficiente luminosidade para nos trazer alívio. Mas isso não é propriamente uma coisa má. Em Diva, apesar dos vocais que não passam de farrapos, não há qualquer condescendência. É uma faixa longa (quase dez minutos) que serve de eixo a todo o disco. Envolvente e misterioso, qual casa assombrada, o techno ferve aqui em lume brando, permitindo-nos tempo para degustar todas as camadas sónicas que compõem o tema. Não anda longe do drone... Já Distant traz uma maior componente electro-acústica, quase jazzística na sua acepção e com o único rasgo de claridade que espreita no disco (não destoaria num disco dos Air, curiosamente...) Ainda assim, é impossível não pensarmos que há espectros a pairarem sobre a música...

O tema que dá nome ao disco, One in Other, quase consegue ser lascivo. Como se de um strip-tease em contraluz se tratasse, a faixa é despida de efeitos e deixa apenas o essencial: vozes sussurradas, ritmos orgânicos e porosos e a ilusão de uma intimidade inebriante. Muito bom! You, que conta com Chris Garneau nos vocais, continua a palmilhar por caminhos atmosféricos e vaporosos, mas desta vez parece que somos transportados para um local e um tempo no futuro, onde a ficção científica já não o é. Arrepiante.

A dissonância também tem lugar neste disco. Veja-se One Ring Circus, um tema que usa uma composição e uma batida tão descomplexadas como desconjuntadas e embora seja dos momentos mais mexidos do disco, não me conquistou particularmente. Slow Lane repete a proeza, mas aposta mais nos elementos acústicos e nos efeitos expansivos capazes de suportar, com maior sucesso, o negrume do tema. Com Fair Game o ritmo acelera, mas as batidas secas e maquineístas são demasiado frias e calculistas e alheiam o ouvinte.

Dois temas mais intimistas fecham o álbum: Herselves cria uma atmosfera cândida com as suas aves e gemidos espectrais a conferirem uma doce estranheza à faixa, enquanto que Ways Ahead regressa, uma forma mais assumida, às paisagens acústicas sem nunca abandonar a visão fantasmagórica do mundo que o disco parece encerrar em si.

O novo disco é capaz de se suportar a si mesmo com estóica firmeza, apesar da sua estrutura esquelética minimalista. Os melhores momentos são, quase sempre, os temas que criam uma ambiência envolvente e rica em pormenores, mas para os fãs do techno mais experimental haverá aqui aspectos intrigantes que valerá a pena espreitar.

The White Widow

2010-06-16T15:24:00.000-07:00

Esta semana o Opus Sound compila uma pequena colecção de remixes onde o techno é palavra dominante. Mas este não é aquele techno frio e calculista que popula o imaginário e a música de muitos DJ's alemães. Pelo contrário, é um techno (re)confortante e orgânico que nos enreda numa trama tão fina e delicada como seda branca...

Nº: 53
Título: The White Widow

Género: Techno, House

Link: http://www.mediafire.com/download.php?ztyntwzyqdm

Tamanho do ficheiro: 99,47Mb
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Playlist:
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01. Motorcitysoul - Change You (Shur-I-Kan Remix)

02. Ed Davenport - Eyespeak (Nick Hoppner Remix)

03. Moloko - Forever More (Francois Kevorkian Vocal Mix)

04. Steve Lawler - That Sound (Skylark's Main Mix)

05. Dirt Crew - Deep (We Are) (François Dubois Remix)

06. Phonique - Fake It (Frankman Remix)

07. Ben Watt - Lone Cat (Dennis Ferrer and Steve Martinez Special Re-rub)

08. Tim Deluxe - You Got tha Touch (Martin Buttrich Mix)

09. Spirit Catcher - Night Vision (Osamu M & Satoshi Fumi Remix)

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(Outras Colectâneas de Remixes aqui)

Notícia: Klaxons

2010-06-16T06:35:00.001-07:00

Os Klaxons anunciaram, finalmente, o segundo disco. Surfing the Void conterá dez temas que parecem orbitar em redor do conceito da era espacial.

Após um interregno que nos fez esquecer as paisagens sonoras agressivas do nu-rave dos Klaxons, o trio edita o novo disco em Agosto. A considerar, sem sombra de dúvidas.

Monster City

2010-06-09T12:59:00.000-07:00

Faz hoje precisamente um ano que o Opus Sound começou a editar as suas Remix Collections. 52 semanas, 52 colecções de remixes. O objectivo é criar uma oferta diversificada que possa fascinar os diferentes visitantes deste blog. Hoje deixo um estilo que ainda não tinha sido experimentado: o de tendências urbanas e estruturas enraízadas nas danças de rua que actualmente estão exponenciadas ao limite. Ora experimentem lá!

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Nº: 52

Título: Monster City
Género: Urbano, New Rave, Ghetto, Electro

Link: http://www.mediafire.com/download.php?5ztnzzndhmy

Tamanho do ficheiro: 80,95Mb

Playlist:

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01. Lady GaGa - Starstruck (Loose Cannons Bump That Remix)

02. Metronomy - Radio Ladio (Radioclit French Remix)

03. U2 - Get On Your Boots (Crookers Remix)

04. The Black Ghosts - I Want Nothing (Sinden Remix)

05. Santogold - You'll Find A Way (Switch & Graeme Sinden Remix)

06. MPHO - Box 'n' Locks (The Counts (Aka Herve) Remix)

07. The Toxic Avenger - Toxic is Dead (Drop The Lime Remix)

08. Little Boots - Meddle (Toddla T Remix)

09. The Big Pink - Dominos (Switch Remix)

10. Drop the Lime - Hear Me (Drums of Death Remix)

11. Crookers - Put Your Hands on Me (Jesse Rose Play Prime Remix)

12. M.I.A. - Paper Planes (Scottie B. Remix)

13. The Dead Weather - Treat Me Like Your Mother (Diplo Remix)

(Outras Colectâneas de Remixes aqui)

Notícia: Underworld

2010-06-07T17:06:00.000-07:00

É oficial: em Setembro chega o novo disco dos Underworld.

Depois de o duo ter vindo dizer que ia começar a editar apenas faixas soltas online, parece que vai haver formato físico para o oitavo álbum do duo, o qual se intitulará Barking.

Desta vez os Underworld vêm acompanhados por uma miríade de amigos que pegaram nas (pré-)faixas que Karl Hyde e Rick Smith lhes enviaram e deram-lhes o seu cunho pessoal. Assim contem com a presença de Dubfire, Appleblim, Mark Knight e High Contrast. O single Scribble já por aí anda (embora não me tenha feito soar as campaínhas...).

Crítica: LCD Soundsystem

2010-06-06T11:52:00.000-07:00

Artista: LCD Soundsystem

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Título: "This is Happening"

Ano: 2010

Editora: DFA Records

Classificação:

A ser verdade, é pena; caso seja uma mentira, é uma estratégia de marketing como outra qualquer. A notícia de que This is Happening seria o terceiro e último disco dos maravilhosos LCD Soundsystem de James Murphy chegou inesperadamente e com alguma incredulidade. A banda está no auge e qualquer bufita que Murphy dê será, inevitavelmente, elevada à condição de obra de arte. É sem dúvida a melhor altura para acabar um projecto e deixar uma marca positiva na indústria e na cultura musical. Mas não deixa de ser uma espécie de funeral macabro em que todos nós andamos a curtir ao máximo junto à lápide de um dos fenómenos musicais da primeira década do novo século.

This is Happening não é um disco perfeito, mas tem realmente momentos muito, muito bons. Murphy e companhia conseguiram criar aqui um disco coeso, com ainda mais referências e ainda mais electrónico do que os anteriores. O grupo já tinha abraçado a distorção e a dissonância em discos anteriores, mas neste elas estão presentes em muitos aspectos, desde a voz de Murphy aos sons abstractóides. Já os cowbells parecem ter regressado, já que em Sound of Silver estavam mais ausentes.

Desde a intro de Dance Yrself Clean que mal se ouve e nos obriga a levantar o som para depois sermos brutalizados pela batida electrónica inesperada, tudo no disco parece querer jogar connosco, ouvintes. A primeira faixa é assim um bombom sintético, que ferve em banho-maria sem nunca acelerar o passo, como se nos dissesse que devemos aproveitar o tempo a apreciar este disco porque ele é o último. Apesar da dissonância dos sintetizadores, este é um irresistível regresso à magia do grupo que se estende por quase 9 deliciosos minutos. Já Drunk Girls é o habitual tema rock indie e retro que de vez em quando surge nos discos dos LCD Soundsystem. As guitarras rugosas lembram a estranheza de David Bowie e os guinchos de Murphy lembram... bem, os guinchos de Murphy (e isso é absolutamente indispensável num disco da banda). O que é novo é a melodia e sensação de diversão desbragada que até o vídeo sugere estão também implícitas na faixa.

One Touch é um tema mais dançável e claramente electrónico. Não é fácil nem parece querer fazer concessões desse tipo. Tem uma sonoridade mais industrializada e traz consigo uma enorme sensação de espacialidade, apesar das camadas e camadas de instrumentalizações. A voz de Murphy está aqui mais sóbria e Nancy Wang dá apoio na gritaria lá atrás. O ritmo e a batida quase nunca variam e a faixa talvez se alongue um pouquinho demais, mas ainda assim é um bom tema. Quanto a All I Want, muitas pessoas andam a compará-lo a All My Friends, mas penso que é um exagero. Sim, é um tema mais indie, mas a guitarra é dissonante por demais e torna inusitada a comparação, pois All My Friends é um tema bem mais doce. Isso não significa que em All I Want não haja melodia. Ela existe, mas os sofridos gemidos electrónicos acabam por mascará-la e roubam alguma atenção à faixa. É a faixa que menos me satisfaz no disco.

Depois vem I Can Change, uma das minhas canções do ano. Quando a ouvi pela primeira vez, nunca mais parei de a trautear na minha cabeça, ao ponto de numa noite quase nem conseguir dormir por passara o tempo a ouvi-la nos meus neurónios... Céus! É talvez a coisa mais pop e mais açucarada que James Murphy já fez e o refrão é altamente viciante, apesar de cruel. Sim, o amor é assim por vezes, e eu dou-me por culpado porque já esperei que mudassem para tudo ser mais ao meu gosto... É uma música sobre até onde estamos dispostos a ir e a anularmo-nos pela outra pessoa. É um tema musicalmente fantástico e soa fresco no meio do disco.

Já You Wanted a Hit é longo demais para o interesse que tem, facilmente caíndo na categoria dos temas que se ouvem e se acompanham com bater do pé, mas que depois não deixam marcas. Já meio mundo falou de como esta faixa é uma estalada na face da indústria musical, inclusive da própria editora, mas não deixa de soar a masturbação... Pow Pow volta a trazer folia, desta vez acompanhada do som funk e nu-disco que também é apanágio de Murphy e da DFA. A letra consegue ser tão idiota como a de Yeah, mas o tema é como um enorme buraco negro que suga tudo na sua direcção e facilmente se torna num dos temas mais interessantes do álbum. Somebody's Calling Me move-se num compasso lento, por vezes com um toque cabaré glamouroso (não ficaria estranho num disco dos Goldfrapp...). Não é das coisas mais fabulosas que Murphy já fez, mas é uma pausa agradável da loucura do tema anterior.

A finalizar o disco chega Home, uma faixa que brinca com as percussões e os cowbells e afins. A voz de James soa mais doce e pacífica do que nunca, como um adeus compassivo e cheio de paternalismo. É um fantástico tema que termina o disco numa atmosfera recheada de optimismo e há nele toda uma sensação venareante, como o regresso a casa depois de uma viagem a uma ilha deserta... "Look around you, it won't get any better...", diz ele, e é bem verdade.

Ao terceiro disco, Murphy mostra que não há pressão que o aflija e que ele é muito bom naquilo que faz. Raros são os músicos com a capacidade de fascinar como James Murphy e, seja aqui nos LCD Soundsystem, quer seja num novo projecto, saberemos que ele irá continuar a deslumbrar-nos. Basicamente, porque ele é deus. Por ora, This is Happening é uma iguaria que todos os apreciadores de música electrónica deverão degustar.

Notícia: Trafik

2010-06-06T04:06:00.000-07:00

Não sei bem porquê, mas sou um parvinho pelos Trafik, em especial pelo primeiro disco, Bullet. A mistura de dance, big beats, progressive beats e downtempo fascinaram-me na altura. O segundo disco já não me soube tão bem, mas não deixei de me manter atento ao duo. Em Junho sairá None But the Brave, o terceiro disco de originais do gupo. Estou curioso!

In the Dead of Night

2010-06-02T10:07:00.000-07:00

A noite traz consigo toda a espécie de predadores. Há feromonas no ar e inicia-se a dança entre caçador e presa, um jogo de emoções lúbricas, medos primordiais e desejos proíbidos. É assim a noite, quando todas as luzes se extinguem e ficamos entregues a nós próprios... Esta é uma banda sonora para todas aquelas sombras furtivas que nos olham quando caminhamos sozinhos na rua: um techno cool, estranho e escuro.

Nº: 51
Título: In the Dead of Night

Género: Techno

Link: http://www.mediafire.com/download.php?gjmtmulqd5m

Tamanho do ficheiro: 95,87Mb
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Playlist:
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01. King Roc - The Tip (Tom Neville Remix)

02. Pascal FEOS - Bring the Beat Back (Oliver Klein Mix)

03. Ladytron - Destroy Everything You Touch (Sasha Invol2ver Remix)

04. Olga Kouklaki - Get A Life (Black Strobe Remix)

05. Adam Freeland - Silverlake Pills (Gui Boratto Remix)

06. Blue Foundation - Sweep (Mikkel Metal Reshape Vox)

07. Client - Rock And Roll Machine (Sono's Dirty Handbag Mix)

08. Dave Seaman - Gobbledygook (Jori Hulkkonen Remix)

09. The Touch - Heart Of The City (Pig & Dan Remix Vocal Version)

(Outras Colectâneas de Remixes aqui)

Notícia: Matthew Dear

2010-06-02T09:54:00.000-07:00

Se há alguém muito estranho no panorâma da música electrónica, esse alguém é Matthew Dear. Para além de ter imensos projectos colaterais (Audion, Jabberwok, False...), quando cria discos de techno em nome próprio fá-lo de modo quase assustador. A sua voz é desconcertante e desconcertada... Depois de Asa Breed, chega-nos o próximo disco de Matthew Dear: Black City. O trabalho sai em Agosto e a primeira amostra I Can't Feel é... estranha (pois claro!).

Opus Vision: Amari

2010-05-30T05:56:00.000-07:00

Os Amari são ainda um grupo relativamente desconhecido, mas dei por eles graças a um hilariante vídeo retro que resgata inúmeros clichés dos filmes de ficção científica dos anos 80.

O single é Tiger e a música é um simpático low-fi com influências disco e funk.

Soa tão bem como parece e o vídeo está divinal. Ora vejam.

Amari - Tiger from Francesco Calabrese on Vimeo.

Crítica: David Byrne & Fatboy Slim

2010-05-29T08:44:00.000-07:00

Artista: David Byrne & Fatboy Slim

Título: "Here Lies Love"

Ano: 2010

Editora: Todomundo / Nonesuch

Classificação:

De vez em quando sabe bem ouvir musicas que são realmente canções no termo mais lato da palavra, em vez de apenas ritmos electrónicos. Here Lies Love é um álbum conceptual ao máximo: David Byrne quis contar a vida de Imelda Marcos, a antiga primeira dama das Filipinas que, ao que parece, terá cedido a algumas corrupçõezitas e estravagâncias ao longo do mandato do seu marido Ferdinand Marcos. Além disso, a obra também fala de Estrella Cumpas, a mulher que ajudou a criar Imelda. O disco é duplo e conta com inúmeras colaborações, maioritariamente femininas e muitas delas sonantes. Em muitas das faixas encontramos o estilo vibrante e descontraído de Byrne, mas os elementos subtilmente electrónicos de Fatboy Slim trazem um encanto muito próprio ao disco.

Assim, o primeiro disco começa com a title track Here Lies Love. A voz expressiva de Florence Welch (de Florence and The Machine) envolve-se de modo delicioso na matriz de contornos bossanova e a melodia é uma constante, em especial no refrão. Em Every Drop of Rain, St. Vincent e Candie Payne fazem um dueto que reflete a relação entre Imelda e Estrella e, ainda em estilo latino, conferem uma candura enternecedora à faixa. You'll Be Taken Care Of usa a voz de Tori Amos para dar carácter a uma faixa esencialmente acústica. É um tema que poderia ouvir-se em qualquer bar latino numa noite de canícula.

Martha Wainwright (a irmã de Rufus) dá uma ajuda em The Rose of Tacloban, uma faixa mais melancólica, quase decadente, mas ainda assim pungente. Já How are You? usa e abusa do estilo descomprometido e vagamente caricatural que conhecemos da obra Byrne para nos oferecer uma faixa animada apresentada pela voz de Nellie McKay. A Perfect Hand é vocalizada pelo rockeiro country Steve Earl, o qual encarna Ferdinand Marcos e traz para o disco esses mesmos registos musicais, sem estragar a harmonia do disco. Por seu lado, Cindy Lauper surge num tema mais ritmado e de expressão rock com mistura de dance music: Eleven Days.

Allison Moorer, típica cantora country, parece em casa nos ritmos mais tropicais de When She Passed By, um dos temas mais vibrantes do disco, em especial no colorido refrão, enquanto que a filipina Charmaine Clamor troca o jazz pelo R&B dos anos 90 em Walk Like a Woman. Por eu lado, Róisín Murphy parece completamente à vontade num tema que faz lembrar o seu trabalho nos Moloko. Don't You Agree é um dos temas mais dançáveis e tem uma bassline funk que até faz lembrar Forever More do referido grupo.

Em Pretty Face a cantora francesa Camille, conhecida pelo seu último álbum quase totalmente vocal Music Hole, surge aqui num tema cristalino e ligeiramente retro que poderia ter feito parte da discografia das The Supremes. O primeiro disco termina com Ladies in Blue, um tema disco que não destoaria na banda sonora de The Love Boat... e que conta com a participação de Theresa Andersson.

Muda-se de disco e continua a novela latina que Byrne se propôs a contar. Sharon Jones traz soul e funk para a abertura do segundo tomo em Dancing Together, um tema abrasivo e irresistível. Alice Russell surge em Men Will Do Anything, um tema algures situado entre o indie e a pop dançável dos anos 70. O refrão angelical contrasta com a rebeldia do resto da estrutura da canção.

The Whole Man tem um ritmo mais funk e sabe a pastilha elástica, usando os dotes de Kate Pierson, embora sem convencer. Já Never So Big regressa às sonoridades latinas e com a ajuda de Sia o tema sobressai pela festividade que implica e pela leveza de espírito que o envolve. É o melhor tema do disco e merece sair como single. Por falar em singles, o primeiro foi Please Don't, uma faixa que conta com Santigold nos vocais e inclui alguma estranheza sónica que não está distante das experimentações urbanas que a cantora usa nos seus trabalhos.

O próprio David Byrne não deixa de aparecer no seu disco. Em American Troglodyte o cantor surge com ironia na voz, mas o tema parece ligeiramente deslocado pela sua sonoridade quase cartoonesca. É facilmente o tema mais electrónico do conjunto. Não é um mau tema, mas pode parecer excessiva em relação ao resto. Nicole Atkins traz o seu pop-noir e inclui-o em Solano Avenue, um tema que parece um lamento raggae e dub e é uma paragem na loucura dourada e capitalista do álbum. O mesmo acontece com Order 1081, uma canção em que Natalie Merchant fala da proclamação da lei marcial pelo presidente Ferdinand nas Filipinas e onde se sente uma certa paranóia na sonoridade da música.

Em Seven Years Byrne junta-se a Shara Worden (My Brightest Diamond) para dar energia a um tema electrónico e quase tribalista na sua concepção e a dicotomia entre as vozes dos dois cantores resulta num tema emotivo e melódico. Muito bom. Para finalizar a obra, Tori Amos e Cyndi Lauper unem-se para cantar Why Don't You Love Me?, um tema com pretensões a genérico de filme de James Bond, mas com pouco interesse.

A grande vitória de Here Lies Love é conseguir contar a trágica história de uma personalidade que ficou conhecida pela sua insensibilidade aos problemas do povo e por ser dona de uma ostensiva colecção de 3000 pares de sapatos e fazê-lo de um ponto de vista que nos faz simpatizar com a senhora. Mas há outras pequenas vitórias que não se devem menosprezar: a nobreza da demanda de Byrne que troca o cliché dos dramas de uma história à lá Evita Peron por uma banda sonora animada e despreocupada; a surpresa sonora do trabalho de Fatboy Slim que aqui se tornou mais abrangente e foge aos registos que lhe associamos; a selecção dos colaboradores vocais, cuja variedade é deliciosa e a capacidade de colocar esses mesmos artistas em temas com sonoridades díspares daquelas a que estamos habituados a ouvi-los. Só por isso, este duplo disco já merece ser ouvido. A outra razão é porque é bom e isso basta nos tempos que correm.

Crítica: Hybrid

2010-05-28T13:50:00.000-07:00

Artista: Hybrid

Título: "Disappear Here"

Ano: 2010

Editora: Distinct'ive Breaks

Classificação:

Os Hybrid são uma referência dentro do género progressive beats e nu beats. O seu techno sinfónico deixou meio mundo sem fôlego quando, em 1999, Wide Angle surgiu e graças à sua tessitura com inclinações cinemáticas as faixas têm tido mil e uma utilizações noutros meios. Desde então, o duo formado por Mike Truman e Chris Healings foi aprimorando o seu som. Infelizmente, por vezes com a experiência vem a busca por novas formas de encantar o público e nem sempre todas são as mais bem sucedidas.

Disappear Here, o novo disco dos Hybrid (o quarto), é (provavelmente) uma alusão ao livro de Brett Easton Ellis "Less Than Zero". E, curiosamente, este é o disco em que a força expressiva do duo se extingue um pouco, talvez porque o som atingiu uma maturidade inescapável e por, verdade seja dita, o registo musical em causa pouco ter evoluido nos últimos tempos. Além disso, o duo deixou de o ser para incluir na formação um novo elemento: Charlotte James. A moça fornece os vocais e ajuda na elaboração da própria música, revelando-se como a principal novidade dos Hybrid.

Confesso que esperava mais deste disco. As partituras épicas foram um pouco esquecidas e a orquestração parece mais contida, o que, de certo modo, desvirtua a imagem que a maior parte das pessoas tem do grupo. Ainda assim, Empire começa com um negrume inquietante fornecido pelos gemidos de violinos. É um tema instrumental que facilmente poderia ser usado como banda sonora de um filme de acção e suspense, embora lá para a frente inclua elementos de trance progressivo. Em Can You Hear Me, Charlotte dá ares de sua graça com vocais flutuantes e translúcidos, mas há também vocais masculinos (Tim Hutton) muito in-your-face. Alternando entre momentos de banalidade e rebeldia musical, a faixa tem potencial e mostra a fibra do duo... errr... trio.

Em Green Shell Suit criam-se atmosferas que quase poderiam fazer parte de um enredo de ficção científica. Etéreos e tecnológicos, os sintetizadores criam uma ambiência interessante que soa ameaçadora e luminosa ao mesmo tempo. Já a title track Disappear Here é uma espécie de balada techno que mostra alguma garra, mas também alguns clichés do género.

Com Every Word o ritmo torna-se mais dançável, apesar de haver elementos acústicos a suportarem a voz diáfana de Charlotte. Pelo meio, um interlúdio vaporoso, muito embora a faixa nunca chegue a explodir ao longo dos seus cinco minutos de duração. Formula of Fear começa igualmente atmosférica, com brisas a entrelaçarem-se nas notas de piano, mas rapidamente esta se torna uma das faixas mais interessantes, conjugando muito bem a grandiosidade típica dos Hybrid com o estilo quase cyberpunk do progressive beat.
Em Salt há indícios de uma viagem ao oriente e isso traz mais brilho ao disco. Ainda assim, a faixa não consegue fascinar tanto quanto devia... Pergunto-me se aqui a voz de Charlotte não estará a mais e se este tema não resultaria melhor enquanto instrumental. As experimentações étnicas mantêm-se em Original Sin, se bem que aqui se aproximam mais do xamanismo. Carregada de nuvens escuras, a paisagem sugerida por este tema não é agradável, mas é cool o suficiente para chamar um pouco a atenção.

Depois vem Take a Fall, com Tim Hutton novamente nos vocais. É a faixa mais agressiva do conjunto, muito embora não seja a mais interessante. Sim, é óptima para cenas à Matrix, mas de resto não aquece nem arrefece. Break My Soul é o primeiro single extraído do disco. É um pequeno opus por si só, incluindo as orquestrações sinfónicas características dos Hybrid e alterna, em estrutura, com um interlúdio que parece, em si mesmo, uma música à parte. É o tema mais grandioso do disco. E a fechar o disco chega Numb, um insonso e deslavado tema capaz de fazer suicidar o mais optimista dos ouvintes...

Disappear Here não é um mau disco. Apenas não é a sinfonia electrónica de que eu estava à espera e a inclusão da voz da senhora na maioria das faixas não me convenceu. Mas é de valorizar o passo em frente dado pelos Hybrid. Agora só lhes falta descobrir o melhor caminho a trilhar usando as novas ferramentas.

Notícia: Kylie Minogue

2010-05-28T11:22:00.000-07:00

Já não é novidade: Kylie Minogue vai editar novo disco. Aphrodite é o magnânimo título do novo trabalho da artista australiana. O disco conta com uma verdadeira horde de colaboradores: desde Stuart Price na produção a Calvin Harris, Jake Shears e até Nerina Pallot na escrita de canções.

O primeiro single é All the Lovers e é uma poderosa canção sobre o amor, sugerindo o snippet do vídeo uma imensa orgia na rua e a pequenita Kylie a ser transportada em braços no meio daquel ar de gente. Muito bom!

Opus Vision: Andy Bell

2010-05-28T11:14:00.000-07:00

O frontman dos Erasure, Andy Bell, tem novo disco na calha. Cinco anos depois de Electric Blue, surge Non Stop, um disco enérgico e repleto de momentos dance e pop. Com data prevista para o início de Junho, o artista já tem um vídeo para o primeiro single, Call on Me.

Opus Vision: CEO

2010-05-28T11:04:00.000-07:00

Ainda há pouco tempo aqui falei de CEO, o novo projecto de Eric Berglund (dos The Tough Alliance) e já surgiu o primeiro vídeo. Come With Me é o primeiro avanço para o disco White Magic e parece reter as influências do grupo de que Eric faz parte mas acrescenta-lhes alguma mística e estranheza.

O vídeo está ao alcance de um toque, aqui em baixo.

Our Last Day Together

2010-05-26T14:43:00.000-07:00

Há dias assim: num segundo estamos com alguém, no instante seguinte, essa pessoa saiu da nossa vida. Esta é uma banda sonora a pensar nesses momentos, em que nos é arrancado um pedaço de alma pela ausência de alguém que nos era querido. Apesar de melancólica, a selecção que o Opus Sound fez esta semana termina em ardente optimismo. Ah, e esta é a 50ª colectânea! Enjoy!

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Nº: 50

Título: Our Last Day Together

Género: Shoegaze, Dream-Pop, Electronica, Downtempo
Link: http://www.mediafire.com/download.php?mqedyjiqznm
Tamanho do ficheiro: 87,78Mb

Playlist:

01. Husky Rescue - City Lights (Vector Lovers Radio Mix)

02. NightWaves - Fascination (We Plants are Happy Plants Remix)

03. Depeche Mode - Halo (Goldfrapp Remix)

04. Lusine - Two Dots (Pezzner Remix)

05. The Pains of Being Pure at Heart - Higher Than The Stars (Saint Etienne Visits Lord Spank Remix)

06. Delphic - Counterpoint (The Chain Remix)

07. Moby - Pale Horses (Empyrean Dub Mix)

08. My Brightest Diamond - Gone Away (Strings of Consciousness Remix)

09. Spiller - Cry Baby (Royksopp's Malselves Memorobilia Remix)

10. Port-Royal - Balding Generation (Regenerate by Bitcrush)

11. Taken by Trees - Watch The Waves (Memory Tapes Version)

12. M83 - We Own the Sky (Maps Mix)

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(Outras Colectâneas de Remixes aqui)

Opus Vision: Robyn

2010-05-24T08:29:00.000-07:00

O primeiro vídeo para o novo mini-disco de Robyn já chegou. O single Dancing on My Own trás muita energia, melodia e ritmo e mostra uma Robyn mais entusiasmante e menos armada ao pingarelho. Vamos a ver se a coisa se concretiza no disco, Bodytalk Pt.1.

Ora espreitem o vídeo aqui em baixo.

Crítica: U.N.K.L.E.

2010-05-22T05:01:00.000-07:00

Artista: U.N.K.L.E.

Título: "Where Did the Night Fall?"

Ano: 2010

Editora: Surrender All

Classificação:

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Admito que tive uns conflitos com os U.N.K.L.E. há uns tempos atrás, por altura do lançamento de War Stories. O disco afastava-se agressivamente dos dois álbuns iniciais do projecto criado por James Lavelle e Tim Goldsworthy (o qual saíu algum tempo depois para fundar a DFA Records). Psyence Fiction e Never, Never, Land foram álbuns que marcaram pela ousadia e pelas colaborações que se tornariam habituais no projecto. War Stories era um trabalho que soava mais a rock pesado do que ao trip-hop, downtempo e experimentalismos presentes nos álbuns anteriores. Por isso, odiei o disco. Depois houve alguma redenção com End Titles... Stories for Film, um disco essencialmente instrumental e atmosférico que recuperava a sensibilidade dos trabalhos antigos e lhes acrescentava toques cinematográficos (algo que sempre esteve presente na música do projecto).

E eis que chegamos a 2010 e a Where Did the Night Fall?, o novo disco dos U.N.K.L.E., e entretanto já houve inúmeros nomes a entrar e a saír do projecto, cujo pilar de sustentação é Lavelle. De momento, os U.N.K.L.E. são formados pelo mentor e por Pablo Clements (dos Psychonauts) e o psicadelismo que Pablo trouxe está presente em algumas faixas. Muita gente tem deitado por terra este novo trabalho, mas eu confesso que foi com Where Did the Night Fall? que eu voltei a apreciar os U.N.K.L.E.. O rock ainda se mantém, mas agora assume uma vertente mais indie, grunge, groove e psicotrópica, o que me conquistou. E ainda bem.

Após uma breve intro, Follow me Down traz consigo travos orientais graças aos vocais psicadélicos dos Sleepy Sun. É uma faixa enérgica e optimista que até remete para as décadas dos anos 70 em certas alturas. Aliás, há uma sonoridade retro em alguns dos temas. Em Natural Selection, os Black Angels (também eles uma banda de rock indie e psicadélico) conseguem criar empatia e o rock, apesar de banal, soa incrivelmente fresco e animado, mesmo por detrás dos filtros sonoros que dão à faixa um tom envelhecido, como se de uma gema musical antiga se tratasse.

Joy Factory é uma das faixas que mais faz lembrar os primeiros discos dos U.N.K.L.E., usando elementos electrónicos com maior preponderância que conferem ao tema um tom frio e alienado, ao que os vocais desconchavados dos Autolux ajudam. Em The Answer há uma felicidade que transpira em cada nota da música. É um tema fabuloso, um dos meus preferidos do disco. Quando não está no refrão instrumental composto de explosões de borboletas e arco-íris indie, a faixa assume a tranquilidade de um sonho opiáceo e ninfético. É essa alternância de estados que confere à música uma beleza sem paralelo no disco.

Claro que pontualmente surgem momentos menos interessantes. On a Wire é um deles, uma faixa rock banal e sem grande interesse, mas que se ouve bem e não destoa no meio da estrutura do álbum. Falling Stars, com a participação do colega de longa duração Gavin Clark, acaba por também não satisfazer ao início, usando mais contrapontos acústicos do que muitos dos outros temas presentes no álbum. Mas quando, a meio da faixa, se ouve um interlúdio etéreo e mais ritmado, o tema ganha novo fôlego pela mudança de paradigma.

Caged Bird soa estranha, mas o seu encanto vem daí, em especial da voz repleta de carácter de Katrina Ford (dos Celebration) que parece fantasmagórica e assustadora. Há estilhaços electrónicos e dançáveis que permeiam a componente rockeira da faixa e isso é uma agradável variação. Ablivion regressa aos ritmos trip rock com moderado sucesso, não sendo um ponto alto do disco, mas também não desapontando. É um dos temas mais agressivos.

A estranheza regressa em The Runaway, um tema electrónico e percussivo que se assemelha a algo que Bat For Lashes gostaria de ter no seu currículo, mas também que poderia fazer parte do folclore anazasi, num ritual mágico potenciado a peyote... E em Ever Rest Joel Cadbury oferece a sua voz para dar personalidade a um tema mais próximo do trip-hop e com um negrume muito próprio (não soaria desjustado num álbum dos Archive). The Healing, por seu lado, há novamente indícios orientais que conferem mística à faixa e há também uma vivacidade irreverente na composição que inclui até instrumentos de corda. Por fim, Another Night Out encerra o disco em modo quase cinematográfico e classicista. Mark Lanegan e a sua voz grave e própria ao registo grunge soa incrivelmente sofrida e a faixa parece um lamento arrependido e solitário.

Os U.N.K.L.E. conseguiram criar um álbum coeso e carregado de bons temas. Sem dúvida que não irá agradar a todos, mas acredito que todos aqueles que, tal como eu, não apreciaram War Stories, encontrarão aqui a redenção de um projecto que resiste há décadas e não parece dar sinais de querer abrandar, mesmo que isso implique explorar novos territórios musicais. Finalmente, fiz as pazes com os U.N.K.L.E. e este tem sido, na verdade, o disco que mais tenho ouvido nos últimos tempos.

Opus Vision: Florence & The Machine

2010-05-20T10:47:00.000-07:00

Florence Welch tem novo vídeo, desta vez para a música Cosmic Love. O vídeo é fascinante pela sua beleza e o mesmo se aplica à música, uma vibrante e colorida faixa sobre a universalidade e magnanimidade do amor.

É de relembrar que Florence & The Machine estará no Optimus Alive 2010. Mim já ter bilhete! ;-) Serão 3 dias de êxtase musical!

Opus Vision: LCD Soundsystem

2010-05-20T05:07:00.000-07:00

Finalmente surge o teledisco para Bye Bye Bayou, o tema que voltou a chamar a atenção para o projecto de James Murphy, os LCD Soundystem.

Bastante psicadélico e espectral, o teledisco parece uma trip multicolorida, se bem que de vez em quando seria agradável ver James Murphy a criar vídeos mais elaborados.

LCD Soundsystem - Bye Bye Bayou (HD)

lcd soundsystem | Vídeos de Música do MySpace

Bad Girls Go to Heaven

2010-05-19T13:12:00.000-07:00

Hoje o Opus Sound oferece-vos uma colectânea de remixes dominada pelo sexo feminino. E quando digo "dominada" faço-o com todos os sentidos, inflexões e significados que a palavra pode ter, inclusive o de sado-maso que a coisa sugere... É que esta é uma compilação mais hardcore, de girl-power levado ao extremo e na qual os sons rugosos andam de mãos dadas com a sensualidade. Ora experimentem!

Nº: 49
Título: Bad Girls Go to Heaven

Género: Techno, Punk, Hardcore, Electro, Maximalista

Link: http://www.mediafire.com/download.php?tr5uwqjlddm

Tamanho do ficheiro: 79,14Mb
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Playlist:
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01. Ladyhawke - Paris is Burning (InnerPartySystem Remix)

02. Kylie Minogue - 2 Hearts (Le Défi Remix)

03. Peaches - I Feel Cream (Proxy Remix)

04. Zambri - Easier (Does It Offend You, Yeah Remix)

05. The Prostitutes - Leave It Like It Is (The Fakes emix)

06. Robyn - Who's That Girl (Style Of Eye Remix)

07. Ida Corr - Let Me Think About It (Fedde Le Grand Remix)

08. Roisin Murphy - U Know Me Better (Nightmoves Mix)

09. Santogold - LES Artistes (Ooh Ee Remix)

10. Ellie Goulding - Under The Sheets (She Is Danger Remix)

(Outras Colectâneas de Remixes aqui)

Crítica: Booka Shade

2010-05-18T12:54:00.000-07:00

Artista: Booka Shade

Título: "More!"

Ano: 2010

Editora: Get Physical

Classificação:

Finalmente, amei um disco dos Booka Shade. Eles bem que já andavam a ameaçar. Desde os tempos de Memento e Movements que há temas pontuais que me chamaram a atenção, mas que nunca conseguiram fazer valer todo um disco. A pouco e pouco, a vontade de misturar os ritmos electrohouse com âmbiências cinemáticas e easy listening nas doses certas tornou-se um objectivo para o duo alemão composto por Walter Merziger e Arno Kammermeier. Em The Sun & The Neon Light a coisa esteve muito próxima de conseguir ser perfeita, mas é com este novo trabalho, More!, que os Booka Shade realmente conseguem obter o equilíbrio meticuloso entre cada uma das vertentes do seu som.

O disco ouve-se de uma ponta à outra com bastante deleite, em especial porque pelo meio surgem saborosos bombons sonoros que incluem mais elementos vocais do que os álbuns anteriores. A leveza de espírito presente em Havanna Sex Dwarf pode enganar o ouvinte incauto: é uma faixa mais techno com dissonâncias sintéticas a fazerem-na assemelhar-se a uma paródia que não deve ser levada demasiado a sério. Talvez seja essa a intenção do duo, mas rapidamente a sonoridade segue para outros registos. Em Donut (Interpretation), os Booka Shade reformulam a faixa que criaram em conjunto com os colegas de editora M.A.N.D.Y. e o resultado é uma deliciosa faixa que conjuga ambientes quasi-tropicais (graças a um sample parecido com o som de marimbas...) e experimentalismos electrónicos cheios de sensualidade. Em Regeneratehá farrapos vocais, meras recordações de vozes oníricas que flutuam na matriz dub grave e elementar. A serenidade da composição e a profundidade da bassline tornam esta faixa em algo quase obsceno. Muito bom; facilmente a melhor faixa do disco.

Já em The Door regressam as paisagens mais techno, sem que por isso elas deixem de soar sofisticadas ou fantasmagóricas. O início do tema é bastante estranho, mas de súbito soam batidas cool e rebeldes capazes de cativar com facilidade o ouvinte. Em Teenage Spaceman o duo aproxima-se do que poderia ser um single ou remix de Gui Boratto, não fossem as purpurinas multicoloridas e sintéticas que salpicam o tema. Logo de seguida surge o tema que mais me fascinou: Divine. Penso que a culpada é a voz grave e sensual de Dieter Meier, o vocalista dos Yello, mas o ritmo orgânico e lúbrico ajuda. Uma faixa que brinca com o ritmo ao longo dos seus quase quatro minutos, sendo capaz de surpreender, é das coisas mais audaciosas que o duo fez nos últimos anos, na minha opinião (algo que pode, por sua vez, criar irritação entre os puristas do som dos Booka Shade). Em Scaramanga há um subtil tribalismo psicadélico e claras reminiscências do house dos anos 90 a trespassar a faixa, assumindo-se a mesma como um dos momentos mais dançáveis do disco e L.A.tely segue padrões semelhantes, embora empalideça um pouco por comparação. É um tema mais banal, mas nem por isso destoa do conjunto de faixas que o álbum nos oferece.

Chelonis R. Jones contribui vocalmente em Bad Love, um tema bem melódico que surge inesperado, mas que se ouve com prazer. Sim, é um pouco inconsequente, mas mantém o som típico do duo e acrescenta-lhes leves indícios pop que surgem irresistíveis. No Difference é um interlúdio bem negro e repleto de suspense e, por fim, This is Not Time fecha o disco de modo melódico e sensível, como um amanhecer após uma noite de perdição.

Este é um disco que vai gerar problemas com os fãs acérrimos. A pureza do som do duo pode estar a afastar-se para outros caminhos na sua busca por frescura e novidade, mas isso também lhes trás outros fãs (like myself!). Antes isso à estagnação. E More! é um bom disco que merece atenção sem reservas.

Notícia: Kelis

2010-05-13T06:23:00.000-07:00

Not exactly my cup of tea, mas aqui ficam notícias sobre o mais recente disco de Kelis. Ao que parece a artista procurou sonoridades mais dançantes para o seu novo disco intitulado Flesh Tone e para tal juntou-se a alguns artistas sonantes do género. David Guetta, Tocadisco e Boys Noize (este último a verdadeira causa deste meu post). O single Acapella já por aqui foi exibido em vídeo pela imagética interessante que apresentou.

Notícia: Jimmy Edgar

2010-05-13T05:54:00.000-07:00

O americano Jimmy Edgar vai lançar o seu segundo disco, desta vez na editora K7!. O disco será chamado de XXX e contará com os contributos vocais em algumas faixas, apesar de ser maioritariamente um disco instrumental. Com saídaa marcada para Julho, o disco fala de sexo, amor, celibato, perda, relações, sentimentos. The usual.

Restrained Words

2010-05-12T11:49:00.000-07:00

Hoje deambula-se pelo minimalismo vaporoso. Palavras etéreas, fragmentos de vozes e pensamentos perdidos inscrevem-se nos acordes e ritmos repetitivos destas faixas. Introspectivo mas ao mesmo tempo capaz de nos fazer ingressar numa viagem pelo subconsciente. E o que dizer do remix de 30 minutos que Radio Slave fez para DJ Hell? Investiguem.

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Nº: 48

Título: Restrained Words
Género: Minimalista, Techno, House
Link: http://www.mediafire.com/download.php?mjmzmnnoy24
Tamanho do ficheiro: 93,54Mb

Playlist:

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01. Robag Wruhme - Wortkabular (Luciano Remix)

02. Plasmik - Eight To Nine (Anja Schneiders Tabledance Mix)

03. Kate Wax - Beetles & Spiders (Ellen Allien & Apparat Remix)

04. Steve Bug - Lover Boy (Guido Schneider Remix)

05. Vector Lovers - Futures in Plastic (Claro Intelecto Mix)

06. DJ Hell feat. P Diddy - The DJ (Radio Slave Remix)

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(Outras Colectâneas de Remixes aqui)

Notícia: Antony & The Johnsons

2010-05-07T12:58:00.000-07:00

Fiquei hoje a saber, cortesia do Sound + Vision, que está previsto um novo disco de Antony and The Johnsons. Ainda sem data marcada, o disco traz não só a música e a voz inconfundível do artista como também a sua arte nas páginas de um booklet bem recheado.

Depois de The Crying Light, chega Sunlights, o que revela uma fixação luminosa do artista, vá-se lá saber porquê...

Opus Vision: Primary 1

2010-05-06T13:27:00.000-07:00

Primary 1 tem um novo single intitulado Princess. Ainda sem álbum à vista, o single mostra uma vertente mais classicista no modo de conceber músicas do que aquela que o artista exibiu aquando da sua participação com Riton no projecto Who's There.

O vídeo é produzido pelo mesmo visionário que criou os vídeos dos Yeasayer, pelo que esperem muita estranheza e poucas explicações. Aqui segue em baixo.

Crítica: Rufus Wainwright

2010-05-06T09:21:00.000-07:00

Artista: Rufus Wainwright

Título: "All Days are Nights - Songs for Lulu"

Ano: 2010

Editora: Polydor

Classificação:

Toda a gente já sabe o estado depressivo em que All Days are Nights: Songs for Lulu foi desenvolvido. A doença de Kate McGarrigle, a mãe de Rufus Wainwright, acompanhou a concepção do disco e muito desse período doloroso e íntimo espelha-se nas tessituras do novo trabalho do artista canadiano. Poucos meses antes da saída do disco para as lojas, Kate sucumbiu ao cancro, mas não sem antes dar o aval a algumas das faixas presentes no disco do filho. Mas quem é esta Lulu afinal?

O artista referiu que é a parte negra e perigosa que vive na alma das pessoas, mas que a sua Lulu seria a artista Louise Brooks no melodrama mudo alemão A Caixa de Pandora. Seja lá quem for, parece ser mais a musa inspiradora de Rufus do que a simples destinatária destas canções e sonetos.

O disco é o álbum mais despido e intimista de Rufus, o que é dizer muito. O artista insere muito da sua personalidade e da sua vida nas músicas que cria, falando desde as suas relações e desilusões amorosas às brigas que têm com o pai. Praticamente todas as faixas são compostas de dois solitários elementos: a voz de Rufus e um piano. É uma grande diferença em relação às orquestrações épicas escritas pelo artista para os álbuns anteriores. E, embora seja compreensível o negrume e a tristeza da maioria das faixas, pessoalmente apaixonei-me pela música de Wainwright exactamente pela magnanimosidade das suas composições. Tanta tristeza alui-me o espírito.

Who are You, New York? introduz arpeggios cristalinos que deixam clara uma espécie de busca obcecada pela identidade, quer do artista sobre si mesmo, quer da cidade que o rodeia. Nunca chegamos a perceber se é frutífera ou não, mas esta é uma das faixas mais luxuriantes do disco, terminando de forma grandiosa. So Sad With What I Have é uma pungente e melancólica depressão em forma de música. A insatisfação do artista é clara e é impossível não nos identificarmos com a letra, pois todos nós já tivemos momentos em que, apesar de termos tudo aquilo por que ansiámos, continuamos descontentes. O dedilhado do piano é lento e esparso e não parece haver grande luz no buraco deprimente em que Rufus está enfiado.

Em Martha Rufus chama pela irmã para ambos irem visitar a mãe ao hospital. Todos os elementos da família são chamados para uma reunião final antes do ocaso, para apaziguar todos os fantasmas das discussões num momento em que devem estar unidos. É uma espécie de carta de despedida à mãe e um dos momentos mais ternurentos do disco. Magistralmente elaborada, a faixa faz referência ao drama familiar, mas há aqui toda uma sensação de resignação e paz que confere tranquilidade. Give Me What I Want and Give it to Me Now é uma enérgica composição que ficaria bem num qualquer filme antigo passado num cabaré.

True Loves é um tema sobre o amor ou a impossibilidade de amar. O piano de Rufus varia entre momentos mais intensos e rebeldes e instantes de dócil subtileza e submissão, uma espécie de cópia dos ritmos da paixão, da entrega e do amor. Já em When Most I Wink existe uma dissonância desconfortável. É o primeiro dos três temas inspirados em sonetos de Shakespear e também uma das faixas menos interessantes. O segundo é A Woman's Face e é uma composição sorumbática e desiludida, escrita com acordes simples que dão à voz de Rufus o protagonismo necessário para que a tristeza se instale. O último trabalho inspirado nos sonetos é Shame, uma faixa mais animada que procura incutir o desejo de procriação nos jovens (algo que pareceu ter preocupado Shakespear na altura, embora ele mesmo mostrasse interesse amoroso pela tenra carne masculina...).

The Dream, se tivesse mais instrumentos, poderia ser uma bela faixa de Elton John. É um dos temas mais animados, apesar de falar sobre a sensação de vazio que fica depois de se ter uma visão ou um sonho de um mundo perfeito. Aqui as orquestrações do artista estão mais presentes, o que confere à faixa uma nostalgia que recorda temas antigos. Por seu lado, What Would I Ever Do With a Rose? é uma leve e reflexiva canção sobre o amor vestido metaforicamente de rosa. Doce mas triste, o tema mostra como é bela a arte do artista ao abordar o tema mais cantado do mundo. O francês de Rufus vem à baila com Les Feux D'Artifice T'Appellent, a ária que encerra a ópera criada pelo artista, Prima Donna. Aqui Rufus dá leves pancadas na madeira do piano e brinca directamente com as cordas do instrumento para dar a ilusão da beleza do fogo de artifício. Genial! Por fim, Zebulon fecha o disco de modo taciturno, regressando à trajédia familiar mas também a uma paixão antiga de Rufus.

Este é um daqueles discos que deve ser ouvido num dia cinzento e introspectivo. Claro que isso pode conduzir ao suicídio, mas a verdade é que um álbum assim necessita de dedicação e reclusão para ser apreciado. Apesar de ser um bom esforço de Rufus, empalidece perante o resto da sua obra. A mim agradam-me mais as paiagens coloridas dos outros álbuns e se calhar necessito é mesmo de um dia cinzento e introspectivo para me apaixonar por este disco. Ainda assim, é uma boa adição para todos aqueles que seguem atentamente o trabalho deste talentoso artista.

Opus Vision: Kele Okereke

2010-05-06T04:18:00.000-07:00

Em Junho sai o primeiro disco a solo de Kele Okereke, o vocalista dos Bloc Party. The Boxer promete usar e abusar da vertente electrónica (por vezes perigosamente próxima do trance...) que os Bloc Party de vez em quando já tinham utilizado nos seus discos. O primeiro single já por aí toca há uns tempitos, mas o vídeo ainda está quentinho: Tenderoni.

Sem dúvida que se o disco seguir o que aqui se apresenta teremos um trabalho enérgico e cheio de surpresas.

Her Eyes Mesmerized Me

2010-05-05T07:52:00.000-07:00

Numa altura em que o retro está tão difundido, o Opus Sound cede mais uma vez à tentação de criar uma colectânea de remixes em que o brilhantismo dos anos 80 define a sonoridade. Tratam-se de treze faixas polvilhadas por pó dourado e iluminadas pelas luzes multicoloridas dos néons. O resultado é pura diversão. Espero que apreciem.
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Nº: 47
Título: Her Eyes Mesmerized Me

Género: Electro, Retro, 80's Revival

Link: http://www.mediafire.com/download.php?kg0lkmwwwuy

Tamanho do ficheiro: 92,16Mb
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Playlist:
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01. College - The Scarlett Empress (Stephen Falken Remix)

02. Heavy Rotation - Run For Your Life (Diamond Cut Instrumental)

03. Filthy Dukes - This Rhythm (Fred Falke Remix Web Edit)

04. Ted & Francis - Erlend (G.L.O.V.E.S. Remix)

05. Empire of the Sun - We are the People (Shazam Remix)

06. Cicada - Falling Rockets (Moulinex Remix)

07. Dimitri From Paris - Rock this Town (Lifelike Mix)

08. Miike Snow - Animal (Treasure Fingers Remix)

09. Ladyhawke - Paris Is Burning (Cut Copy Remix)

10. The Energies - Born Again Runner (Lifelike Remix)

11. The Outrunners - Cool Feeling (Anoraak Remix)

12. The Teenagers - Love No (Delorean Remix)

13. Sebastien Tellier - Roche (Breakbot Remix)

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(Outras Colectâneas de Remixes aqui)

Crítica: The Golden Filter

2010-05-02T04:24:00.000-07:00

Artista: The Golden Filter

Título: "Voluspa"

Ano: 2010

Editora: Brille Records

Classificação:

A música electrónica deste ano fica marcada pela mística dos The Golden Filter. É inegável. Quem se tem mantido atento ao que de boa música se faz neste mundo não passou ao lado deste duo nova-iorquino composto por Penelope Trappes e Stephen Hindman. Inicialmente pouco se sabia deste projecto misterioso, algo que apenas aguçou a curiosidade de meio mundo: quem seriam estes senhores que criavam uma música fabulosa, suave, melódica, vibrante e simultaneamente melancólica? A resposta acabaria por chegar algum tempo mais tarde, mas a mística já se tinha instalado e não iria embora facilmente.

Estrategicamente publicando singles a conta-gotas, os The Golden Filter souberam fazer-se esperar, criando uma mitologia em redor das suas composições sonoras. Disso são exemplo os vídeos carregados de referências ao folclore de um povo há séculos perdidos. O próprio nome do disco segue essa atenção ao detalhe: Voluspa é inspirado num poema nórdico que fala da criação do mundo e de deuses.

A verdade é que este é um dos mais fabulosos discos do ano. E isso é um grande feito, pois a expectativa criada à volta deste projecto era enorme e a pressão nos ombros do imberbe duo deve ter sido dura de suportar. Mas assim que os violinos e as palmas de Dance Around the Fire começam a tocar, sabemos que as nossas expectativas não foram mal empregues. Muito rapidamente o nu-disco de raízes electrónicas e tribalismo esteticamente lapidado assumem o papel principal. A meio, a faixa explode numa miríade de cristais coloridos que descrevem espirais em redor dos nossos ouvidos e nos deixam rendidos. É uma fantástica introdução ao universo dos The Golden Filter. Em Hide Me está presente o arpeggio sintético que se tornou a marca do duo. São poucas as basslines que resultam tão bem (recordo-me daquela presente no I Feel Love da Donna Summer, que já foi utilizada ad nauseam por meio mundo mas ainda consegue embelezar uma faixa) e esta, apesar de se repetir em quase todas as faixas do disco é sempre utilizada com sabedoria e nunca parece repetitiva. Esse é, aliás, um dos grandes méritos do disco. Neste segundo tema é ainda importante referir como a voz delicodoce e sussurrada de Penelope faz maravilhas e o refrão angelical que confere uma boa dose de mistério à faixa.

Em Look Me in the Eye assume preponderância o electro sintético e o ritmo vagamente gingão que conquista à primeira. Há uma enorme espacialidade nesta faixa, deixando espaço para a movimentação de almas inquietas e os ecos espectrais da voz da artista. Moonlight Fantasy é uma faixa lânguida enfeitada com dedilhados de baixo e tambores tribais que ressoam como trovoadas numa floresta. É fácil imaginarmos uma espécie de ritual pagão realizado ao som desta faixa.

Em seguida chega Solid Gold, o tema maior do duo. É a peça central do disco, uma fabulosa esfera reluzente e dourada capaz de fazer dançar até aqueles que acham que não gostam de música electrónica. Aqui a mestria de Hindman está ao rubro e as letras simplistas mas intrigantes de Penelope criam uma ambiência deliciosa e contagiante. Os efeitos de distorção que atacam a faixa lá mais para a frente são igualmente uma experiência interessante e vencedora. Em The Underdogs regressam as percussões tribalistas mas a faixa tem um tom mais pop que as anteriores e uma ingenuidade pueril parece trespassá-la de uma ponta à outra. Stardust é outra faixa fantástica, carregada de elementos épicos que tornam o nu-disco típico do duo numa viagem sensorial pelo espaço e tempo (há até leves indícios de um orientalismo próprio das 1001 noites). Muito bom!

Frejya's Ghost é tão cândida quanto doce e é impossível não a adorar. Os violinos debitam pequenos acordes de vez em quando e conferem uma beleza etérea e frágil à estrutura da faixa. É magistral a forma como os vários elementos, que isoladamente poderiam ser relativamente banais, funcionam aqui de forma fresca e reveladora. Após o interlúdio que é Kiss Her Goodbye vem um tema que sugere que os The Golden Filter têm mais truques na manga. Nerida's Gone é uma comovente composição clássica que sobrevive de sininhos, violinos e contidos elementos percussivos. O resultado é um tema que poderia ser a banda sonora de um filme, delicada e leve como um véu lançado ao vento. Por fim, o disco termihna de forma megalómana e épica com Thunderbird, aqui numa versão ligeiramente diferente daquela que foi lançada sob a forma de single. Mais discotizado (este termo existe sequer?!), o tema é uma excitante obra sonora e um dos grandes temas do ano. A mistura é eclética, incluindo os vários elementos que criam a mística do duo mas aqui elevados a um nível exponencial, como os tambores tribais que assumem nesta faixa uma relevância expansiva e lhe conferem uma sonoridade xamânica. Puro êxtase!

Sem dúvida que os The Golden Filter conseguiram criar aqui um disco que roça a perfeição. A única coisa que se lhes pode apontar é que certos elementos são repetidos ao longo das diversas faixas, o que nos pode fazer pensar que eles estão a fazer batota. Mas isso não importa nada, porque este disco é das coisas mais maravilhosas, belas e divertidas que surgiram no primeiro quadrimestre do 2010. Voluspa é um disco essencial, uma obra prima recomendada a todos os amantes de boa música e imprescindível na colecção musical de qualquer fã de música electrónica. Este é também um daqueles álbuns que merece ser comprado. Tenho dito.

Entrevista: C90's

2010-05-01T05:58:00.000-07:00

Cada vez mais conhecidos, os C90's são um duo londrino formado por Danny Ashenden e Jamie Paterson. A sua música, que começa a dar os primeiros passos, é rica em cores quentes e diversão. Só por isso, já merecem a nossa atenção, mas se adicionarmos as referências retro e disco, então tornam-se imprescindíveis. O Opus Sound falou com Jamie, o qual se disponibilizou para responder a algumas questões. Fiquem a saber quais os planos do duo para o futuro, a sua opinião sobre o estado da indústria musical e como interpretam o seu próprio som. A entrevista segue em baixo, no original.

Opus Sound (OS): Hi, C90's! Tell us a bit about yourselves and about your musical background.

C90's: Hi! We're two producers from London who met three years ago and have been DJing and making music together ever since.

OS: Your sound is rather joyful. Who are your main influences, the ones who really define your music and your goal as musicians?

C90's: Thanks, we try to have fun making music, I'm glad that translates. Our influences are vast and varied, too much so to go into here, but if it has a cowbell or a vocoder, chances are we'll love it!

OS: Although artists usually avoid to identify themselves with genres, your music sounds very disco and retro. Which genres do you feel more comfortable with?

C90's: I think you're right, it is pretty disco, and I think we're very comfortable with that style of music, as it's borne of our various influences. But I think we're pretty comfortable with many other genres within dance music, and beyond. We wouldn't want to tie ourselves down to one sound.

OS: Your success has come, mostly, from your remixes for artists like Headman, Filthy Dukes, Róisin Murphy... Which remix gave you lots of fun and pleasure producing?

C90's: It's hard to pick one, we approached them all differently, and enjoyed the challenge. For example, with the Headman remix, we found ourselves on a bit of a disco odyssey. Then with the Filthy Dukes mix we slowed things down and laid down a chugging acid line. We only had two days to do the Roisin Murphy mix, so that was pretty frantic, and maybe it would have benefited from a little more time, but as I said, we enjoyed creating them all immensely.

OS: Was it awesome to see your Filthy Dukes' remix being chosen by MixMag as Remix of the Month? Did you feel like people became more interested in your work after that?

C90's: I didn't actually see it myself, but yeah, it's cool. We don't do it for the recognition, but it's a nice to hear that people rate your work. I can only imagine it had a positive effect, and made people more aware of us, for which we can only be appreciative.

OS: Who would you definitey choose to remix and to remix you?

C90's: I think I'd find it difficult to choose if I had a free choice of people to remix. I think the challenge is to be presented with something slightly unexpected and interpreting it in your own way. As long as it's got a good vocal, we'd be happy to remix pretty much any band or genre. Maybe an old Chic record, just lift the bass and vocals and make a huge percussive jam. As for people remixing us? It'd be interesting to see what the Revenge would do with our next single.

OS: Tell us about your relationship with Relish Records. Headman helped you with that?

C90's: Well yeah, he's the boss man. Robi got in contact a while back, when he was playing our remixes out in clubs. He approached us to remix his track 'Dirt' and was really happy with what we did with it. He soon offered us a record deal, and as we've both been fans of Relish for a long time, it was a great honour to be signed to the label.

OS: You also make your own music. "10:01" is a gargantuan summer anthem. Today, many artists have similar sounds and use the same references (retro, disco, electro, 80's revival). How do you try to make your sound unique and how do you try to find your own place in a saturated industry?

C90's: We don't consciously do anything in order to make our stuff stand out on its own, or make it sound unique. We spend forever writing little bits here and there, finding the right sounds and retracking different parts until it sounds right. We would never want to release anything that sounded derivative.

OS: What are you currently working on? Thinking on your first album?

C90's: Currently we're putting the finishing touches to our second single, which will hopefully be out around July. After that, there'll be a few more singles, maybe an EP, but definitely an album at some point. It will take some time. We want it to be perfect.

OS: Two words: "blogs" and "internet". Do you think they're helpful tools for new artists (even if in a passive way) or do they hurt more than they help?

C90's: The internet, and blogs especially, play an integral role in how people find and consume music. I think it's great that pretty much all music is available to everyone everywhere at the click of a button, but what some people surprising don't understand is that it does come at a cost. As a new artist, it's great. We make pretty much all our stuff available for free, through blogs and other sites, but there will be a point when we'd like to see some financial gain from what we do, if only so we can afford to carry on making music. Artists are finding it incredibly difficult to survive creatively because all their fans are happy to download their music and talk about them, but unwilling to support them financially. It's a shame there's no longer that appreciation for what's physical and tangible. I'd always prefer the physical product, but I'm a sucker for nostalgia I suppose.

OS: Universal has recently decided to lower cd prices in order to keep the physical format alive. Do you think it's a good measure and does it come at the right time?

C90's: Too little, too late, I'm afraid. These are the guys who should have partnered with Napster, et al, years ago, instead of making them the enemy. They didn't realise the potential power of the internet, and have paid the ultimate price for their naivety.

OS: Name three records you're listening to at the moment.

C90's: At the moment I'm loving the new Brassica release on Nocturnes, 6th Borough's latest Instruments of Rapture, and the new Holy Ghost single, 'Say My Name'.

OS: Portugal has lot's of sunny beaches and it would be a perfect place for your music. Planning on coming here soon?

C90's: If you can appease the Icelandic volcano, and give us a place to crash, we'll be there before you can say "Eyjafjallajokull!"

OS: Thanks a lot for taking the time to answer the questions, C90's! Opus Sound wishes you guys all the best and lot's of success in the future. I'm already in negociations with that blunt volcano, so start packing! ;-)

Notícia: CEO

2010-04-29T06:46:00.000-07:00

Da editora Sincerely Yours podemos esperar sempre coisas boas. Basta lembrarem-se que é a casa dos jj e dos Yeasayer, por exemplo. Um novo disco irá ser editado em Junho e o responsável é Eric Berglund, um dos membros de The Tough Alliance. Eric tem em CEO o seu projecto a solo.
White Magic é o nome do disco e tresanda a misticismo. Confesso que estou muito curioso, até porque o "prólogo" visual oferecido parece sugerir qualidade. Espreitem só...

Notícia: Aeroplane

2010-04-29T06:26:00.000-07:00

OMG!

Finalmente há novidades acerca do primeiro e super esperado disco dos Aeroplane. Desde que surgiram na blogosfera e afins que este duo tem sido extremamente acarinhado graças às pérolas que tem criado. Desde remixes que raramente se podem classificar abaixo do "muito bom" às suas faixas em nome próprio, sem esquecer os inúmeros podcasts e mixtapes que fazem, os Aeroplane têm conquistado o seu lugar no Olimpo.

O primeiro álbum será editado em Setembro, na Eskimo, e intitular-se-á We Can't Fly. Mal me posso conter! OMG!

All Caged Up

2010-04-28T14:08:00.000-07:00

De novo regressamos a paisagens mais sombrias. Desta vez no espectro do dubstep. Assemelhando-se a um grito de revolta num contexto urbano, as sonoridades dubstep inscrevem-se num género musical difícil de origens já de si nada acessíveis. No entanto, adiciona-lhes camadas extra de depressão, de raiva mal contida, de intolerância, de frieza. Ouvir algumas das faixas que o Opus Sound esta semana vos propõe sob a forma de pérolas do dubstep é uma experiência imprescindível.
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Nº: 46

Título: All Caged Up

Género: Dubstep, Urban
Link: http://www.mediafire.com/download.php?mmom21vkvz0
Tamanho do ficheiro: 87,63Mb

Playlist:

01. Comanechi - Close Enough To Kiss (Ghost Hunter Remix)

02. Basement Jaxx - Raindrops (Doorly's Dubstep Remix)

03. La Roux - I'm Not Your Toy (Nero Remix)

04. Simian Mobile Disco - Cruel Intentions (Joker Remix)

05. Moderat - Seamonkey (Untold Remix)

06. Sia - Where I Belong (Various Production Remix)

07. Bat For Lashes - Pearl's Dream (Skream's Pour Another Glass of Champers Remix)

08. Chew Lips - Salt Air (Plastician Remix)

09. Miike Snow - Black And Blue (Caspa Remix)

10. MPHO - See Me Now (Benga Remix)

11. The Black Ghosts - Full Moon (Marlow Remix)

(Outras Colectâneas de Remixes aqui)

Crítica: Moto Boy

2010-04-24T14:44:00.000-07:00

Artista: Moto Boy

Título: "Lost in the Call"

Ano: 2010

Editora: Gratuito

Classificação:

O primeiro disco do sueco Moto Boy conseguia ser um disco que soava mais a anos 80 que os próprios anos 80. O álbum homónimo passou ao lado de muita gente e isso é uma injustiça pois as melodias sofridas que o Oskar Humlebo compôs e os esqueletos musicais que eram enaltecidos pelos seus vocais angustiados eram realmente deslumbrantes. Era um disco sobre amor, ausência, dor, inocência e saudade.

Ao segundo disco, Moto Boy segue um caminho semelhante mas mais luminoso. Até nas capas se nota essa mudança. Enquanto na capa do primeiro disco se via a face de Oskar a surgir por entre as sombras, na frente de Lost in the Call vê-se a luz a engolir a figura do artista. Isto não quer dizer que o cânone do artista se alterou dramaticamente. As faixas despidas e os lamentos ocasionais ainda se encontram presentes, assim como os elementos acústicos e percussivos. Mas mais importante, as letras continuam a falar de amor e da sua ausência, tecendo-se assim pequenas gemas sonoras que encantam pela sua sensibilidade e emotividade.

A Different Kind of Love é uma faixa que começa de modo tranquilo e cristalino, como uma manhã polvilhada por uma geada alva e delicada. É como um despertar tranquilo que nos introduz ao universo musical repleto de sensibilidades criado por Moto Boy. Em pano de fundo, a batida subtil dá lugar a uma composição mais classicista lá mais para o final da faixa. Depois vem The Heart is a Rebel, a mais fabulosa faixa do disco. É a peça central, mais mexida e próxima da pop. Rapidamente traz à memória Blue Motorbike, um single maravilhoso do primeiro disco e que deu a conhecer ao mundo este artista. Começando de modo suave e com instrumentos de cordas a dirigir o tema, logo a batida enérgica aparece para fazer maravilhas e a melodia com pequenas notas de nostalgia toma conta de nós. É sem dúvida uma grande canção.

Early Grave segue por uma versão apaixonada dos temas góticos e emo, ao associar o amor à morte. Moto Boy canta que o seu amor o mandou para uma campa cedo demais, mas que ele não se importa... Isto poderia cair no cliché, mas a estrutura simplista da faixa e os gemidos etéreos do artista criam uma atmosfera tão delicada quanto doce. Por seu lado, Don't Release Me From Your Spell é um tema mais minimalista, construido em redor de dedilhados de viola e da voz fantasmagórica de Moto Boy. É nestas alturas que Oskar mostra a sua mestria, tornando faixas que poderiam facilmente tornar-se banais em pequenos hinos ao amor e às suas feridas. Siekas é um choro angustiado de cordas que serve mais como interlúdio instrumental do que outra coisa qualquer.

Nite Time is My Time segue por caminhos semelhantes às faixas anteriores, não sendo mais do que um murmúrio, um esqueleto acústico que encanta pela pureza dos sons e das palavras. If Only Your Bed Could Cry é um tema que foi resgatado do álbum da artista sueca Tityio e no qual Moto Boy colaborava. Esta versão da faixa é mais despida do que a presente no disco da sua conterrânea, pelo que gosto mais da versão de Tityio. Ainda assim, é um tema avassalador e tocante, uma música que tem muito significado para mim. When My Heart Was High volta a introduzir ritmo e batida, embora de forma menos eficiente do que The Heart is a Rebel. Ainda assim, é uma saborosa e bem-vinda introdução de cor num disco que ameaça, de tempos a tempos, tornar-se monocromático.

Em Lids há uma sonoridade que se aproxima ligeiramente de um tango ou da música latina e a composição revela uma espécie de obscuridade que não está presente em nenhuma outra faixa do disco. É uma inesperada mudança de orientação, mas que não soa despropositada e traz beleza ao disco. The Way I Feel Tonite as notas electrónicas são incrivelmente delicadas e não ficariam estranhas num disco de qualquer artista de techno experimentalista e minimalista. Mas antes que pensem coisas erradas, esta é uma faixa que se rege pela melodia e pela harmonia dos elementos com que Moto Boy trabalha habitualmente. É o perfeito final para o disco, uma espécie de canção de embalar que se opõe ao tema que inicia o álbum e capaz de nos arrepiar a pele. Muito bom.

Para quem procura a sonoridade retro do disco anterior, pode haver alguma decepção. Apesar disso, o álbum é uma consolidação do trabalho do artista, revelando que é Oskar Humbelo é um mestre na arte de encantar e emocionar. E, além disso, é gratuito (procurem no site oficial)! Por isso já não há razões para deixarem passar este óptimo artista ao lado.